Shinro Ohtake, “MON CHERI: A Self-Portrait as a Scrapped Shed”, 2012. Mixed media, timber, electronics, sound, steam, Dimensions variable, Courtesy Shinro Othake; Take Ninagawa, Tokyo, Commissioned and produced by dOCUMENTA (13) with support of Take Ninagawa, Tokyo; Naoshima Fukutake Art Museum Foundation, Kagawa, Japan; Hidefumi Yamashita; Masaru Hatanaka; Shinji Tanaka; Kazunao Kashio; Hiroyuki Akamatsu; Toshimoto Morita; Michiko, Saiko and Shoko. Photo: Masahito Yamamoto

Definire è chiarire, ma anche demarcare. È un recinto nell’infinito spazio del processo creativo. E così Carol Christov-Bakargiev, direttrice artistica di dOCUMENTA (13), nega. Nega di voler fare una mostra d’arte, nega di avere un concetto base, nega di voler leggere condizioni storiche attraverso l’arte, nega persino di voler limitare il campo del sapere agli esseri umani. Alla conferenza stampa viene accusata di essere confusa. Lei rispondere “Penso che essere confusi sia una condizione molto sana in cui essere, con-fondere è molto bello”.
Documenta a differenza di altre rassegne d’arte non nasce dal trionfo del mondo coloniale e dalle sue certezze, ma nasce da una ferita, dal momento traumatico del dopo guerra in una città vicina al confine tra la Germania dell’Ovest e quella dell’Est. Per questo non offre risposte, ma pone domande. Ri/apre nuove e vecchie visioni del mondo.
È un evento che celebra la complessità e la lentezza. Si effettua ogni 5 anni e per questo può cogliere i silenzi e vuoti nell’orazione dell’arte contemporanea. È una apologia del “qui e ora”, all’essere e all’esperienza contro l’ubiquità dell’individuo e la moltiplicazione frenetica dell’informazione attraverso smart phones e altre nuove tecnologie. Per questo quattro possibili stati in cui una persona, e più in particolare un artista o pensatore, può ritrovarsi sono il tema dell’evento: alla ribalta; sotto assedio; ottimista e in ritirata. Le quattro condizioni sono legate a quattro siti in cui dOCUMENTA è fisicamente e concettualmente articolata: Kassel, Kabul, Alessandria/Cairo, Banff.

Mario Garcia Torres, “Have You Ever Seen The Snow?”, 2010. 89 slides, audio / 89 Dias, Ton, 52 min. / Min., Starts every full hour, last time at 7 pm / Beginnt z u jeder vollen Stunde, letzter Start 19:00, Courtesy the artist / der Künstler; Jan Mot, Brussels, Photo: Roman März

Produzioni emblematiche in questo senso sono quelle di Mario García Torres, il film “Tea” (2012) e l’opera “Have you ever seen the Snow” (2010) esposta nel cuore di dOCUMENTA, il Fridericianum. Ambedue sono abientate a Kabul, luogo assediato, ma anche sotto i riflettori dei media. I progetti sono incentrati sulla vicenda dell’Hotel One fondato da un esponente dell’arte povera, Alighiero Boetti, e dove l’artista visse dal 1971-77 producendo la famosa Mappa (1971) che doveva esporre a dOCUMENTA 5. Garcia va alla ricerca delle tracce di questo luogo di memorie e una volta ritrovato si impegna nella rivitalizzazione del suo passato. La vicenda dei due artisti si intreccia legando passato e presente, Kassel con Kabul. Il ciclo di distruzione e guarigione diventa piu’ articolato sollevando questioni sul senso di luogo e di tempo. In questa riflessione diventiamo la somma di tutto quello che ci ha preceduto e di quello che creeremo. La domanda fondamentale che l’artista messicano ci pone è dove siamo quando viviamo una memoria? Qual è la distanza che separa luoghi lontani?

Song Dong, “Doing Nothing Garden”, 2010–2012. Daily-life rubbish and building rubbish with plants and neon signs. Courtesy the artist; The Pace Gallery, Beijing Commissioned and produced by dOCUMENTA (13) with the support of Baureka Baustoff Recycling GmbH, Kassel; The Pace Gallery, Beijing; Dr. Uli Sigg, Mauensee, Photo: Nils Klinger

L’esperienza è anche al centro dell’opera  di Song Dong “Doing Nothing Garden”.  Carol Christov-Bakargiev spiega che l’opera è un fallimento dal punto di vista mediatico. Si tratta di una montagna verde che si staglia sulla boscaglia del Parco Karlsaue (Kassel). Verde su verde, un disastro per le pagine di Facebook! L’opera acquista il suo pieno significato nell’esperienza che il visitatore vive, non nella sua espressione ‘altrove’, come le pagine web. La scultura incorpora anche un altro concetto di dOCUMENTA (13): la creazione e conoscenza non antropocentrica. Infatti l’enorme scultura è costituita dall’accumulo di sei metri di immondizia su cui crescono erba e fiori. Si tratta di un organismo vivente che crea senza clamore e che mostra come nelle giuste condizioni anche il fare niente può dare origine a qualcosa.
Alle spalle di questa monumentale scultura immerse nel bosco del Parco Karlsaue vi aspettano piccole casette che come nelle favole dei Grimm, vi raccontano micro-storie di vita intima, come “MON CHERI : A Self-Portrait as a Scrapped Shed (2012) di Shinro Ohtake, o vi riveleranno storie più vaste come “The History of Europe” (2012) di Jimmie Durham. Un trionfo della complessità è “Untille” (2011-12) Pierre Huyghe. Si tratta di un insieme di elementi naturali e articifiali con nessuna connessione apparente. Con questa opera Huyghe apre una nuova era: il post-umano. Spiegando la sua opera l’artista dice “Ci sono ritmi, automatismi e incidenti, invisibili e continui e trasformazioni, movimenti e processi, ma non c’è coreografia.”
Molte altre sono le opere che meritano una visita e citarle tutte è  impossibile, così anche noi come la direttrice neghiamo, neghiamo una rassegna di un evento che semplicemente necessita essere vissuto nei sui molteplici luoghi fisici e concettuali.

Livia Dubon Bohlig

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fino al 16.9.2012

SONDE – New Media Art, la quattro giorni che avrebbe dovuto svolgersi dal 19 al 22 giugno in alcune location della città di Bologna, sarà prorogata nell’ottica di ridefinizione del progetto, ideato dal DAV (Dipartimento delle Arti Visive dell’Università di Bologna) in collaborazione con l’Associazione Boart e l’Associazione ARTYPE.

La rassegna sarà infatti ampliata e arricchita di nuove collaborazioni artistiche, coerentemente con l’intento dei promotori di superare le obsolete divisioni e classificazioni della produzione artistica contemporanea (video arte, performance, manufatto artistico, pittura, scultura, arte ambientale, sound art, ecc.), adottando invece il concetto di New Media Art, forti dell’idea che le nuove sinergie creative passino oggi, necessariamente, attraverso l’interconnessione globale. SONDE – New Media Art mantiene dunque la sua vocazione di “osservatorio” sulla sperimentazione contemporanea; resta inalterato anche il format di DRAFT.02 – Performing Videoart and Music, Main Event della kermesse, che sarà riproposto non appena definita la programmazione.

Come spiega la direzione: “Proprio per la qualità e il carattere innovativo dei suoi contenuti, apprezzati tanto dalle istituzioni locali, quanto dai numerosi Partner coinvolti nell’iniziativa, abbiamo pensato che un progetto come SONDE non possa estinguersi in una quattro giorni durante l’estate bolognese, nell’ambito del già ricco cartellone di appuntamenti che affollano la città nei mesi di giugno e luglio. Le potenzialità espressive offerte dal “contenitore” sono innumerevoli, e intendiamo accoglierle e svilupparle durante tutto l’anno, come già fatto in questi primi mesi di lavoro”. Una riflessione dettata anche dal successo riscontrato nel corso della campagna promozionale e le iniziative di anteprima dell’evento, fra cui ricordiamo: la conferenza stampa di presentazione in Arte Fiera (gennaio 2012); il concerto dei Parsec con visual live di Audrey Coïaniz, in occasione di UNIVERCITY – Expo Città per gli studenti e al Numa Restaurant per l’Official Party (8-9 febbraio 2012); l’Aucan Release Party al TPO di Bologna (11 maggio 2012), in collaborazione con la Virus Concerti, La Tempesta, La Repubblica XL e l’Università di Bologna.

SONDE- New Media Art non avrebbe la possibilità di crescere senza il supporto, l’affiancamento costante, l’impegno, la competenza e il contributo prezioso di tutti coloro che hanno lavorato e continuano a lavorare assiduamente alla sua realizzazione. Un ringraziamento particolare va all’Università di Bologna, al DAV e alla media partnership del mensile La Repubblica XL, alle Istituzioni del territorio che hanno accolto e incoraggiato l’iniziativa (il MAMbo, Arte Fiera e la Fondazione Cineteca di Bologna), ai video artisti (Yuri Ancarani, Anita Calà, Luca Coclite, Audrey Coïaniz-Saul Saguatti, Cuoghi Corsello, Andrea Dojimi, Marco Morandi, Gabriele Pesci, Daniele Pezzi, Giovanna Ricotta, Natalia Saurin e Diego Zuelli) e alle Band coinvolte nell’evento DRAFT (Teatro degli Orrori, Aucan, Parsec).

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Info e link: www.sondefestival.it | info@sondefestival.it

Ufficio stampa: Culturalia di Norma Waltmann, Agenzia di comunicazione, Bologna – Vicolo Bolognetti 11 | tel : +39-051-6569105 | fax: +39-051-2914955 | mob: +39-392-2527126 | email: info@culturaliart.com | web: www.culturaliart.com

]]> http://www.artkernel.com/?feed=rss2&p=6559 0 http://www.artkernel.com/?p=6553 http://www.artkernel.com/?p=6553#comments Fri, 15 Jun 2012 16:00:36 +0000 Redazione http://www.artkernel.com/?p=6553 YAP MAXXI è il programma annuale di promozione e sostegno della giovane architettura nato dalla partnership tra MAXXI e MoMA/MoMA PS1 di New York. Il programma, che per questa nuova edizione si arricchisce della collaborazione dell’Associazione Constructo di Santiago del Cile, prevede che ogni anno uno studio di architettura emergente progetti un’installazione capace di offrire ai visitatori uno spazio per gli eventi estivi del museo e un luogo con “ombra, acqua e spazi per il relax”.

UNIRE/UNITE, Urban Movement Design di Sarah Gluck, Robyne Kassen, Simone Zbudil Monatti. Progettto vincitore del Yap Maxxi 2012.

La mostra vede esposte, insieme alle cinque proposte finaliste del MAXXI, i dieci progetti finalisti per la selezione che si è svolta parallelamente per il MoMA/MoMA PS1 e per l’area scelta dall’associazione Constructo a Santiago del Cile.
Un percorso ricco e vivace tra progetti, video, modelli e immagini racconta, nella mostra in galleria 1 del MAXXI, l’intera storia di YAP . Giunto a New York alla sua tredicesima edizione, lo Young Architects Program è nato nel 1998 e di anno in anno sostiene la ricerca sul design innovativo selezionando il progetto vincitore destinato a uno dei luoghi estivi più popolari di New York: il cortile del MoMA PS1.
La stessa mostra dei progetti per le tre diverse sedi del network internazionale YAP sarà esposta a partire da luglio presso il MoMA di New York e, da dicembre, presso la sede dell’associazione CONSTRUCTO a Santiago del Cile.

UNIRE/UNITE, il progetto vincitore di YAP MAXXI 2012 realizzato dallo studio Urban Movement Design di Roma/New York, è visibile e “fruibile” nello spazio esterno del museo fino al 4 novembre 2012.

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mostra 16 giugno – 23 settembre, Galleria 1
eventi 16 giugno – 4 novembre, Spazio YAP

Quadratonomade,centauri campo nomadi.

La prima tappa è stata nell’ottobre scorso, con QUADRATONOMADE centauri, presentato nel campo nomadi di via di Salone, a Roma: una scelta emblematica della volontà di ‘incollare’ le varie parti della città, compreso quelle urbanisticamente e socialmente periferiche, attraverso l’arte. La sperimentazione è stata celebrata da un ‘collante’ vivente e mobile, simbolo di nomadismo e di scelte di libertà: un gruppo di settanta motociclisti, i ‘centauri urbani’, ognuno con una scatola d’artista sulle spalle, ha percorso le strade di Roma e ha fatto viaggiare i quadratinomadi. La seconda e significativa presentazione, il mese successivo, presso le Scuderie Aldobrandini di Frascati, ha proposto un’anticipazione espositiva della collezione di QUADRATONOMADE e dei linguaggi interdisciplinari che ad esso si accompagnano, compreso l’applicazione iPad del progetto, sonorizzata da artisti selezionati dall’etichetta Nephogram, specificamente rivolta alla ricerca di suoni sperimentali e elettroacustici/digitali. L’evento è stato accompagnato da ensemble di suoni elettromeccanici controllati da un calcolatore attraverso quattro microcontroller, in cui automazione e uso strumentale hanno lasciato ampio spazio all’improvvisazione degli artisti coinvolti.

CaneCapovolto, “The gift”, 2011. Tecnica mista.

Dal 29 febbraio scorso le scatole di QUADRATONOMADE sono presso lo Spazio Fontana di Palazzo delle Esposizioni, dove rimarranno fino al 4 marzo. E poi viaggeranno, rispondendo alla vocazione insita nella struttura stessa dell’idea di partenza, nei prossimi tre anni, sia in Italia che all’estero. Le scatole vuote sono state consegnate principalmente a Roma, ma anche in altre città italiane, e all’estero, ad artisti attivi nel panorama contemporaneo nazionale e internazionale. Ogni scatola custodisce l’idea creativa di un artista. Circa 250/300 le opere esposte nei vani avvolgenti e un po’ contorti dello Spazio Fontana, accompagnate da brevi note di viaggio appuntate dagli artisti su taccuini provvisori, da riprese video e da scatti fotografici. L’evento è stato coronato dall’arrivo rombante e selvaggio dei ‘centauri urbani’, che su via Nazionale hanno richiamato l’attenzione verso i contenitori di idee e verso lo spirito indomito dell’arte.

Valeria Santoleri

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Info e Link:

Palazzo delle Esposizioni, Roma

dal 29 .2.2012 al 4.3. 2012

www.centoxcentoperiferia.com

pathosformel, "An afternoon love". Performance

Non si tratta di un manuale: non vi dirà come comportarvi né che cosa fare per togliervi dall’affanno e dall’ingombro di un abbandono. Non ha trama, se non quella dell’indagine dei movimenti amorosi.
(Pier Vittorio Tondelli sui Frammenti di un discorso amoroso di Roland Barthes).

An afternoon love è un allenamento di basket ininterrotto e serrato; un rapporto a due che, lasciando lo sguardo scavare dietro l’immagine di atletismo e agonismo, può ancora suggerire l’infinità dei rapporti che esistono al suo interno. Il rapporto tra un uomo e il proprio oggetto ha la stessa complessità relazionale che c’è tra due uomini? Sembra un combattimento feroce con l’oggetto ma diviene la più persuasiva delle conquiste; si carica di un vissuto umano per tornare ad essere improvvisamente solo allenamento: è quasi una coreografia a due, che disegna il rapporto sempre in movimento che abbiamo con l’altro.

di Daniel Blanga Gubbay, Paola Villani
con Joseph Kusendila
con la collaborazione di Andrea Corsi
produzione Pathosformel; coproduzione Centrale Fies, Workspace Brussels; in collaborazione con Contemporanea festival / Teatro Metastasio della Toscana
residenze artistiche Workspace at Kaaitheater (Brussels), Workspaceat Les Brigittines (Brussels), Tanzfabrik (Berlin)
con il supporto di APAP network – Culture Programme of the European Union
Pathosformel fa parte del progetto Fies Factory
si ringrazia CANGO Cantieri Goldonetta Firenze

Pathosformel nasce a Venezia nel 2004 riunendo elementi provenienti da differenti discipline, nell’intenzione di ripensare le priorità all’interno degli elementi che compongono una partitura performativa, e di indagare la presenza del corpo umano in scena. Soluzioni artigianali e tecnica, rapporto con lo spazio e con i materiali, lavoro su corpo ed immagini, non predominano l’uno sull’altro a priori ma solo in virtù di una resa scenica. A seguito dei primi lavori  Volta (2007), La timidezza delle ossa (2007), La più piccola distanza (2008) Pathosformel ha ricevuto il Premio Ubu Speciale per una ricerca che mira a coniugare nell’ambito teatrale aspetto artigianale ed astrazione. La produzione è proseguita con Concerto per harmonium e città (2009), La prima periferia (2010), Alcune Primavere cadono d’inverno (2011) con musiche originali dei Port-Royal. Pathosformel fa parte dal 2007 del progetto Fies Factory di sostegno e promozioni di giovani artisti italiani ed é membro di Apap performing art network.
www.pathosformel.org

Sporting ricolloca l’arte della scena nei luoghi della preparazione atletica e del gioco. Una palestra della visione, dedicata alle ginnastiche della mente figurante. Senza nascondere l’esercizio, i tentativi e le evoluzioni, da cui la creazione performativa proviene. Ancora una volta nessuna cosmesi, ma allenamento e pratiche. Questa doppia edizione di Sporting ci permette di fuoriuscire da Raum, attraversando la strada di Via Ca’ Selvatica per entrare nella Palestra Guinizzelli.

Col supporto di Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna, Quartiere Saragozza, Edizioni Zero, Città del Capo-Radio Metropolitana, Radio Città Fujiko.

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Info e Link:

Raum info
via Ca’ Selvatica 4/d – Bologna   tel 051.331099   info@xing.it www.xing.it www.facebook.com/xing.it
Raum press
tel 051.331099 mob 339.1503608 pressoff@xing.it

Muna Mussie, "Monkey see, Monkey do". Performance

Di solito ci si guarda allo specchio in solitudine. Vorrei guardarmi allo specchio in moltitudine.

Monkey see, Monkey do, performance ideata da Muna Mussie, artista eritrea attiva tra Bruxelles e Bologna, con Giorgia e Muriel del Don, performer e curatrici svizzere, dà forma ad una fusione fra pubblico e scena, riflettendo sull’immagine e il suo potenziale. Una diatriba tra parola e immagine, a partire dalla dimensione conturbante del ‘doppio’.
Monkey see, Monkey do parla di persona-corpo – inteso come complesso organizzato da elementi concreti – e di persona-politica – intesa come complesso organizzato da elementi astratti. Si rivolge a uno spettatore che condivida con le artiste/artefici una volontà di scandaglio e significazione del gesto più minimo: ‘occhi diaframma che si allenano a contemplare, a contenere un di più, un di meno che sprigiona visioni attraverso tensioni psicofisiche tra corpi; corpo carne, corpo suono, corpo plastico.’
Protagoniste sono figure semi-identiche che agiscono come ‘prototipo’, in funzione di una messa a fuoco di quella avventura fantastica e controversa che ognuno esperisce di fronte alla propria immagine. Lo specchio, oggetto e dispositivo base su cui è disegnato l’impianto di Monkey see, Monkey do, impone allo sguardo di ruotare su se stesso partendo dalla e giungendo alla medesima fonte che è al contempo guardante e guardata. Questa rotazione perpetua cerca un suo periodo ipotetico nella realtà. Una realtà difficile da identificare.
Come liberare parola e immagine dalla reciproca forma di ‘patria potestà’? Operando dall’apparenza del reale, slittare, sorvolare, inciampare sui diversi codici che la esprimono. Un viaggio semantico in entrata e uscita libera.

di Muna Mussie
con Giorgia Del Don e Muriel Del Don
con la collaborazione di Gian Luca Mattei
produzione workspacebrussels, Xing
con il supporto di Summer Studio/Rosas Parts, Bains Connective, Teatro Valdoca

Muna Mussie (Eritrea, 1978) inizia il suo percorso artistico nel 1998 a Bologna, formandosi come attrice performer con il Teatrino Clandestino e con il Teatro Valdoca. Dal 2001 al 2005 è parte attiva nel gruppo di ricerca Open, progetto con il quale inizia a maturare il desiderio di indagare altre possibilità dello stare in scena. Parallelamente instaura un dialogo con l’artista visivo e film-maker Luca Mattei, costante collaboratore nelle opere a venire. Dopo la performance opentolikemunamussie è la volta di lavori pienamente autoriali, di cui cura concezione, messa in scena e interpretazione. Nel 2006 debutta a Raum (Bologna) con Madrepatria e nel 2007 con Più che piccola, media. Nel 2008 crea Con Permesso, ed è vincitrice del Performance day, a cura di Emilio Fantin. Nel 2009 realizza le performance 1PER1, Ti ho sognato, ma non eri il protagonista e Primavera 2009 in collaborazione con Gaetano Liberti. Nel 2010 Xing le commissiona per la rassegna Art Fall al Padiglione d’Arte Contemporanea di Ferrara la performance Ti ho sognato, ma non eri protagonista. Nel 2011 ottiene una residenza produttiva a Bruxelles da Workspace mirata alla creazione di Monkey See, Monkey Do. È autrice con Flavio Favelli del progetto FFMM, collezione di abiti presentata alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino 2007) e al Museo Marino Marini (Firenze 2009).Tra i premi: Riccione TTV-premio Pier Vittorio Tondelli/Nuovi Talenti 2008; segnalazione Premio Iceberg 2009; Premio Mondo 2010. Tra le collaborazioni: Irena Radmanovic, Riccardo Benassi, Sonia Brunelli, Dominique Vaccaro, Massimo Carozzi, Margherita Isola. Il lavoro performativo di Muna Mussie ricerca accordi precari su ipotesi di s-confino per formati medio-piccoli.
www.munamussie.com

Muriel Del Don e Giorgia Del Don (CH,1980), curatrici, giornaliste, performer. Seguono un percorso formativo all’Université de Lausanne in storia ed estetica del cinema e giornalismo. Hanno lavorato per Brussels Short Film Festival, Festival International de cinéma et télévision Cinéma Tout Ecran, Festival Filmar en América Latina Genève. Altre esperienze in campo cinematografico con Leïls Films a Bruxelles e Underdog Pictures GmbH (Berlino); e in campo visivo con Galerie Michael Janssen, DUVE Berlin e Anyway Galerie (Berlino).

Sporting ricolloca l’arte della scena nei luoghi della preparazione atletica e del gioco. Una palestra della visione, dedicata alle ginnastiche della mente figurante. Senza nascondere l’esercizio, i tentativi e le evoluzioni, da cui la creazione performativa proviene. Ancora una volta nessuna cosmesi, ma allenamento e pratiche. Questa doppia edizione di Sporting ci permette di fuoriuscire da Raum, attraversando la strada di Via Ca’ Selvatica per entrare nella Palestra Guinizzelli.

Col supporto di Istituto Svizzero di Roma, Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna, Quartiere Saragozza, Edizioni Zero, Città del Capo-Radio Metropolitana, Radio Città Fujiko.

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Info e Link:

Raum info
via Ca’ Selvatica 4/d – Bologna   tel 051.331099   info@xing.it www.xing.it www.facebook.com/xing.it
Raum press
tel 051.331099 mob 339.1503608 pressoff@xing.it

Flyer dell'evento

“Ségnàlo” è un gioco di parole. Di parole scritte sul muro, di segni e di segnali dove vernice e pixel si rimbalzano reciprocamente nel contesto urbano in un opera site specific che è al contempo pittorica e video. La “tela” è rappresentata dalla Facciata della Facoltà di Psicologia, che si rinnova nel contesto urbano diventando essa stessa un’opera di street art.

VERBO, street artist multimediale, indaga e sperimenta nei metodi delle avanguardie sempre alla ricerca dei meccanismi di dialogo: dialogo tra il segno materico degli spray e il segno luminoso del video digitale; dialogo le parti: io segnàlo, tu sègnalo; dialogo tra le evoluzioni del lettering tipico della graffiti-culture e il video mapping. Un remix che sconvolge queste etichette e riporta all’eterna riflessione del sè nel dato contesto.
Tutto questo è rappresentato in “Ségnàlo”, un istallazione site specific dedicata al graffito, che parte da un opera murale dipinta con spray e rulli, sulla base della quale viene fatto un rilievo e successivamente realizzata un animazione riproiettata sul palazzo, per utilizzare la luce come mezzo di animazione dei soggetti.

BIO:
Verbo nasce nel 1977. Oltre all’uso delle tecniche pittoriche tipiche della cultura degli ultimi 20 anni di graffiti, questo artista ha introdotto nuove regole visive celebrando il writing e indagando le sue derive mediali, utilizzando altri strumenti come ad esempio i videoproiettori e il “FLxER“, software che co-sviluppa e usa per esibirsi come visual artist nei luoghi dell’elettronica, ma anche per strada estemporaneamente (le sue “Videoincursioni” vengono scelte come campagna di promozione internazionale di Firefox). In altri casi la ricerca del segno lo porta ad atti performativi come la recente opera “/BAN.King” per Intesa Sanpaolo dove ha ingaggiato 60 dirigenti bancari per la realizzazione di una sua opera nella banca stessa. Tra le numerose esposizioni alle quali ha partecipato si sottolinea la recente provocazione al Padiglione Italia, Regione Lombardia della Biennale di Venezia (2011). Nel 2009 a Parigi la mostra Million Cornette de saint cyr- Auction for Million & Associes presso La Cigalle, nel 2008 le mostre collettive Street Art Buenos Aires presso lo Spazio Centro Culturale Recoleta di Buenos Aires in Argentina e Street Art, Dai graffiti alla pittura, Italia-Brasile presso il Museo d’Arte Contemporanea di S.Paolo in Brasile. Verbo ha lavorato anche per importanti brand come: Puma, Coca Cola, Nokia, Nike e Levis.
sito web: www.v3rbo.com

L’evento, preview di LPM – Live Performers Meeting, evento internazionale dedicato alla live video performance che si terrà a Roma a Maggio 2012, si pone l’obiettivo di promuovere il linguaggio e le tecniche della performance dal vivo attraverso le nuove tecnologie video applicate al writing, oltre a riqualificare l’assetto urbano della location ospitante.

sabato 28 gennaio
h 19.00
Via dei Sardi, 58 (ang. Via dei Sabelli)

INFO:
www.facebook.com/events/255495227854521/
linux-club.org/node/3203
www.v3rbo.com

Artelibro 2011. Particolare delle pagine di un libro antico

In questa prospettiva, volta a dare importanza alla cultura materiale, si inserisce l’ottava edizione di Artelibro, Festival del libro d’arte di Bologna, in cui è protagonista il libro con la sua natura fortemente e fondamentalmente oggettuale, universo di richiami olfattivi e visivi, ma anche monumento storico importante, in questo scorcio di secolo caratterizzato da una tecnologia da indossare e da portare sempre con sé, in cui il ‘piacere della carta’ si riscopre elemento caratterizzante e irrinunciabile.
Quest’anno Artelibro lega la propria manifestazione ad un altro progetto importante per il capoluogo emiliano che va sotto il nome di Archeopolis con cui si celebrano i 130 anni dell’apertura del Museo Archeologico e i 2200 anni dalla fondazione di Bononia, colonia romana fondata nel 189 a. C.

Artelibro 2011 Festival del Libro d'Arte. Particolare di uno stand espositivo

Un connubio fecondo che dà vita ad un evento fortunato dalla doppia anima, storica e contemporanea, la cui programmaticità è ben esemplificata dalla lectio magistralis di Andrea Carandini, archeologo di chiara fama, dal titolo Archeologia: il presente che si guarda alle spalle,  tenutasi durante la serata inaugurale presso il Teatro Comunale.
Location privilegiata di Artelibro è lo storico Palazzo Re Enzo, in cui si svolge la mostra-mercato dell’editoria, in cui trovano posto numerosi librai antiquari italiani e internazionali, importanti editori e stampatori di facsimili, libri di pregio e libri d’artista; nonché libri-opera realizzati da artisti più o meno noti. Degno di nota, anche per l’ottimo riscontro di pubblico, lo spazio riservato alle riviste d’arte, archeologia, fotografia, moda e design in cui il richiamo alla realtà artistica contemporanea è più stringente. Nell’attigua Piazza Nettuno, in una grande Libreria d’Arte sono riuniti gli editori d’arte, da qui si diparte una rete di eventi che coinvolge tutto il centro storico di Bologna attraverso conferenze, presentazioni di libri, laboratori, letture, visite-spettacolo, percorsi espositivi, momenti musicali, tavole rotonde, e che vede la partecipazione attiva di Comune e istituzioni locali.

Artelibro 2011 Festival del Libro d'Arte. Particolare di uno stand espositivo

In particolare il Museo Civico Archeologico diventa lo scenario in cui l’archeologia incontra le tecnologie informatiche di ultima generazione, fornendo affascinanti spunti per effettuare visite virtuali attraverso sistemi innovativi come ad esempio il QR. Nella stessa sede, interessante anche lo spazio per i più piccoli con il percorso espositivo di Sandro Natalini, illustratore, scrittore, grafico, autore di Archeogame.
È difficile non notare la presenza sottile di un percorso multidirezionale, vicino nelle modalità alla videolettura; secondo una efficace e riuscita prassi che richiama l’ipertestualità e il multitasking.

Elvira D’Angelo

L’edizione 2010 al Brancaleone a Roma ha registrato 301 artisti da Germania, Italia, Olanda, Francia, Israele, Svizzera, Polonia, Taiwan, Ungheria, United States, Austria, Grecia, Brasile, UK, Spagna, Repubblica Ceca, Bulgaria, Portogallo, Irlanda, Norvegia, Nuova Zelanda, Turchia, Lettonia. Sono stati presentati 177 progetti, tra performance, workshop e showcase. LPM mantiene la formula dei 4 giorni, ma questa volta vengono presentate specifiche aree di ricerca artistica senza il limite di un unico tema giornaliero. In questo modo speriamo di offrire un programma stimolante e sorprendente, presentando ogni giorno pratiche artistiche differenti e supportando la ditribuzione libera di conoscenza grazie ai vari workshop, presentazioni e panel discussion.
Il programma giornaliero dell’evento:
15:00 – 21:00 Workshop
15:00 – 16:00 Lecture e conferenze
16:00 – 18:00 Presentazioni di progetti e prodotti
18:00 – 04:00 AV Performance e VJ / DJ set

Per tutta la durata dell’evento le installazioni audiovideo e le altre opere in mostra rimangono disponibili al pubblico; è inoltre possibile usufruire di aree più riservate dove discutere e scambiare idee e contenuti.

Le iscrizioni sono aperte fino al 15 luglio 2011

Affrettati a presentare il tuo progetto!
http://www.liveperformersmeeting.net/2011minsk/it/partecipa/

info e link: http://www.liveperformersmeeting.net/2011minsk/

Particolare di uno tra gli strumenti DIY del Collettivo

Il Collettivo di Improvvisazione Elettroacustica Bellini, costituito e diretto da Renato Messina, il 15 Giugno, presso l’Auditorium Pacini dell’Istituto Bellini di Catania, ha presentato un progetto coeso e ben strutturato in grado di rappresentare il livello di duttilità raggiunto oggi dalla programmazione per live electronics su piattaforma Max/MSP congiunta ad un uso dell’elettronica analogica consapevole e integrato con strumenti acustici tradizionali.
Sonorità corpose e ben bilanciate tra dinamiche techno e spettralismo, un apporto strumentale basato sull’assemblaggio di circuiti audio proprietari, l’uso di strumenti elettronici tradizionali come il theremin, una sezione fiati di giovani talenti, l’apporto creativo di fonici di grande esperienza, riassumono i tratti caratteristici più evidenti della formazione.
Sound Chip, il titolo della performance eseguita dal Collettivo, ha offerto un quadro chiaro di ciò che è oggi possibile ottenere in termini di originalità e virtuosismo tecnico declinando con gusto elettronica, estetica aleatoria e gestualità improvvisativa.

Uno tra gli strumenti DIY del Collettivo

Il Collettivo si esibirà a metà Luglio presso le Ciminiere di Catania all’interno del Festival Teatri Riflessi  dell’Associazione Iterculture, dove esporrà un’installazione interattiva basata sugli stessi circuiti audio impiegati nella performance.

Gli elementi dell’organico: Renato Messina dir., circuiti audio e laptop, Salvo Arnò e Daniele Zimbone circuiti audio, laptop e regia del suono, Valentina Ascia glockenspiel, Claudio Castorina sinth, Alessandro Farruggio circuiti audio e laptop, Michele Giustolisi theremin, Daniela La Magna circuiti audio e laptop, Simona Malandrino chitarra acustica amplificata, Stefano Pagana circuiti audio e laptop, Danilo Randazzo circuiti audio e laptop, Giuseppe Scillato circuiti audio, laptop, Salvatore Verzì tromba, Salvatore Maria Zuccarello tromba.

Elvira D’Angelo

evento visitato il 15.6.2011

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Sede: Istituto Superiore di Studi Musicali Vincenzo Bellini (Auditorium) – Via Istituto Sacro Cuore 3 – Catania
Date: 15 Giugno 2011
Orari: Mercoledì 15 Giugno ore 16.30
Autori: Renato Messina, Salvo Arnò, Daniele Zimbone, Valentina Ascia, Claudio Castorina, Alessandro Farruggio, Michele Giustolisi, Daniela La Magna, Simona Malandrino, Stefano Pagana, Danilo Randazzo, Giuseppe Scillato, Salvatore Verzì, Salvatore Maria Zuccarello
Curatore/Dir.: Renato Messina
Biglietti: Ingresso libero
Note: Serata evento
Genere: Performance, Concerto, Musica Elettroacustica

Sito web: http://www.renatomessina.it/mntbellini/

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Variazioni Cronotopico-Musicali dal nuovo mondo

Octavio Floreal non conosce frontiere e, allontanandosi dalla realtà visuale umana e dai legami con il conosciuto, per questo worshop, accosta il suo “Il Nuovo Mondo” al settore della musica elettroacustica. Al Conservatorio S. Cecilia di Roma in via dei Greci, 18, per un solo giorno, Mercoledì 22 Giugno dalle ore 13:00 alle ore 20:00 la sua opera si allunga sul concetto di arte e, grazie ad un’iterazione video-musicale realizzata da Giovanni Costantini e Massimiliano Todisco, attraverso un algoritmo di sintesi sonora realizzato da Luigi Marino, si rende possibile l’impossibile: dare forma ai grani musicali, sfumature sonore impercettibili all’udito che vivono “incastonate” nello spazio che intercorre tra una nota e l’altra, e restituirne la voce.

Veduta dell’installazione all’interno del Conservatorio Santa Cecilia di Roma

Come? “Il Nuovo Mondo”di Octavio Floreal, è una scultura formata da un sistema di cerchi non concentrici. Lì, forze, peso e momenti delle forze stesse, sono perfettamente bilanciate. Ad ogni cerchio che compone il gruppo scultoreo, vengono accostati dei i cavi di nylon, collegati agli elementi che compongono l’opera (realizzati in acrilico su carta, fil di ferro e plastica trasparente). Ed è proprio quando la scultura si muove che si genera una nuova energia dove, l’attrito trascurabile, garantisce l’assoluta dinamicità della scultura ora non soltanto visibile e tangibile ma udibile e cangiante rispetto alle modulazioni di frequenza dell’insolita componente musicale.

Octavio Floreal si è laureato in Spagna alla facoltà di Belle Arti (Pittura) presso l’ “Universidad de La Laguna” Tenerife e diplomato in Arti Grafiche alla “Kunst Academie” di Anversa –Belgio-, l’artista spagnolo, ne “Il Nuovo Mondo”, parte dall’interiorità dell’individuo per interpretare la dimensione spazio-temporale (o cronotopica). Ed è in questo nuovo universo dove la percezione è infinita che l’osservatore-ascoltatore, prova nuove sensazioni. Emozioni uniche che irrompono nel normale scorrere dei suoi pensieri, si espandono tanto sulle idee stesse quanto sullo stesso concetto di arte. All’interno di quest’opera dimora del razionale e dell’irrazionale, ogni elemento trova una corrispondenza con il materiale utilizzato dall’artista: i pensieri, corrispondono ai pezzi di fil di ferro; i sentimenti, al colore. Octavio Floreal, poi, ne “Il Nuovo Mondo”, li unisce dentro la plastica: lo spazio fisico, la pelle, che preserva l’essenza dell’umanità dal suo stesso esistere. In questo nuovo cosmo, a Roma, i sentimenti più puri e liberi verranno accompagnati dalla musica. L’ingresso alla mostra è gratuito.

Giovanni Costantini ha studiato Pianoforte e Musica Elettronica. Si laurea in Ingegneria Elettronica presso l’Università di Roma “La Sapienza” e consegue il titolo di Dottore di Ricerca presso l’Università di Roma “Tor Vergata”. È Ricercatore presso la stessa Università e presso l’Istituto Sperimentale di Acustica “O. M. Corbino” di Roma. È coordinatore scientifico ed artistico della sezione di Musical and Audio Signal Processing (MASP) del Laboratorio Circuiti, uno dei Centri di Informatica Musicale associati alla Federazione CEMAT. Attualmente la sua ricerca musicale è rivolta alla realizzazione sia della microstruttura che della macrostruttura del suono a partire dall’esplorazione e dall’elaborazione in tempo reale di materiale acustico.

Massimiliano Todisco ha compiuto gli studi di Tromba. Laureato in Fisica presso l’Università di Roma “La Sapienza”, consegue, presso l’Università di Roma “Tor Vergata”, il diploma di “Master in Ingegneria del Suono”. Attualmente è dottorando in “Ingegneria dei Sistemi Sensoriali e di Apprendimento” presso il Dipartimento di Ingegneria Elettronica dell’Università di Roma “Tor Vergata”. È Ricercatore scientifico della sezione di Musical and Audio Signal Processing (MASP) del Laboratorio Circuiti, uno dei Centri di Informatica Musicale associati alla Federazione CEMAT. I suoi interessi di ricerca sono rivolti allo studio di sistemi artificiali intelligenti per l’analisi, l’elaborazione, la sintesi ed il riconoscimento dei segnali, con particolare riguardo ai segnali audio e musicali, di reti neurali e classificazione.

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Sede: Conservatorio S. Cecilia – Via dei Greci  18 – Roma
Date: 22 Giugno 2011
Orari: Mercoledì 22 Giugno dalle ore 13.00 alle ore 20.00
Autori: Octavio Floreal, Giovanni Costantini, Massimiliano Todisco
Note: L’evento si svolge all’interno del X Workshop - Tecnologie per la Musica
Info: Octavio Floreal: e-mail: arte@octaviofloreal.com | Cell. +39 333 53 27 489 | http://www.octaviofloreal.com/ | http://ispac.ing.uniroma1.it
Genere: Collettiva, Installazione audio-visiva

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Underworld (Cooking Vinyl / UK)

At the 2010 festival, more than 84 thousand people enjoyed the fine selection of an artistic programme which combines the electronica headliners together with hundreds of emerging artists and DJ’s representing the most updated music and new media trends within electronic culture.

Sonar is the meeting point both for a worldwide audience looking for the newest, as well as the professionals, looking for the perfect environment for business and networking.

This coming year the festival takes place on 16, 17 and 18 of June and for the second time in A Coruña on 17 and 18 of June.

The festival has regularly crossed Spanish frontiers since 2002 with events in various parts of the world, adapting the Sónar philosophy to unusual spaces and environments, and highlighting the most interesting aspects of Spanish talent and the scene in the city where it is held. To date, Sónar has travelled to London (an annual event since 2002), New York, Buenos Aires, Sao Paulo, Seoul, Frankfurt, Chicago and Tokyo, among many other destinations.

An urban event, and a discovery platform. Sonar is a pioneer and influential date on the European cultural calendar thanks to its unique entertainment offer and the singularity of its emplacement.

Programma & Info http://2011.sonar.es/?dist=1

Ancora una volta l’esclusivo locale di Via dei Pandolfini si dimostra spazio all’avanguardia nella produzione di eventi arrichiti dalla presenza di ospiti internazionali di grosso calibro.

Matias Aguayo

MATIAS AGUAYO – Cenni biografici

Anagraficamente nasce in Cile ma musicalmente germoglia nella Colonia degli anni novanta, la città che ha dato i natali alla Kompakt. Proprio sulla celebre label tedesca esordisce nel 2002, in compagnia di Dirk Leyers, con i Closer Musik, esperimento cerebral pop di pregevole fattura. Da anni ormai produce da solista un genere peculiare, un funk elettronico sensuale e terzomondista. Dicono sia l’anello di congiunzione ideale tra l’eleganza formale mitteleuropea e l’imprevedibilità bollente sudamericana per via di Loop etnici e circolari s’innestano su strutture ritmiche minimali. E’ recentemente tornato in Sud America dove dalle cuevas più undeground di Buenos aires e Asuncion ha deciso di fondare il progetto multietnico “Cómeme” insieme a Rebolledo e Daniel Maloso, una folle etichetta in cui viene condensata l’essenza tribale ed energica del fare elettronica nella latina maniera. Il suo live ibrido si muove fra gelide architetture minimal e caldi aliti di Sud America.

maggiori Informazioni: http://www.kompakt.fm/artists/matias_aguayo

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Sede: Doris (Pitti fashion week) – Via de Pandolfini 36r – Firenze
Date: 14 Giugno 2011
Orari: Ore 23.00
Autori: Matias Aguayo
Biglietti: intero 10 euro, gratuito omaggio su invito ( PNP)
Info liste e tavoli: Cell. 340 8352437  | Cell. 333 9319290
Genere: Concerto (funk, elettronica, undeground)

La decisione è stata presa in seguito alla comunicazione da parte dell’amministrazione comunale che nega il permesso al suo regolare svolgimento nella location sopraindicata per motivi legati alla mancanza di un collaudo della struttura.

La direzione precisa inoltre quanto segue:

Il collaudo della struttura ospitante il festival spetta al proprietario della stessa e non agli organizzatori della manifestazione.

E’ sorprendente inoltre che questa richiesta sia stata fatta presente alla direzione a soli 4 giorni dal festival, dopo che la completezza della documentazione era stata verificata prima della sua presentazione con i funzionari del competente ufficio.

In ogni caso se il problema, come scritto nel provvedimento deriva solo dal mancato rispetto della capienza certificata nel 2001, vista l’imminenza della manifestazione e considerati i gravi danni che il suo mancato svolgimento comporta per l’organizzazione, bene avrebbe potuto il dirigente autorizzare il festival per una capienza limitata corrispondente a quella certificata nel 2001.

Ci sia consentito inoltre di rilevare come evidentemente quest’anno sia mancata la volontà politica di far svolgere questa manifestazione perchè come ben sanno in Comune in molti altri casi in passato quando tale volontà c’era la soluzione si è voluta trovare ritenendo superiore l’interesse dello svolgimento dell’evento rispetto al mancato adempimento di alcune formalità burocratiche.

Alla luce di tutto ciò l’Associazione Culturale Muv Festival si riserva di valutare con i propri legali se vi siano gli estremi per una richiesta di risarcimento del danno dato che per i tempi ristretti non è certo possibile far ricorso all’autorità giudiziaria per ottenere la possibilità dello svolgimento della manifestazione.

In sette anni di vita Muv Festival ha ospitato più di 500 artisti provenienti da tutto il mondo dando ampio spazio a progetti formativi di qualità con strutture affermate nel settore delle produzione digitale.

Più di 200.000 spettatori, un picco di 30.000 presenze soltanto nella scorsa edizione alla quale spetta il merito di aver riaperto una location storica come l’Anfiteatro delle Cascine chiusa da 10 anni.

Francamente ci sfugge il motivo per cui questa manifestazione debba essere schiacciata negli assurdi ingranaggi burocratici di una città che chiede solo di poter produrre cultura.

La direzione di Muv Festival
Gianluca Lucente e Luana Stamerra

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FOCUS

A pochi giorni dalla sua apertura il MUV di Firenze rinnova la grande qualità delle scorse edizioni con un programma ricco e variegato pronto a coinvolgere appassionati ed esperti con proposte di approfondimento sulle nuove frontiere della sperimentazione digitale. E con nomi di rilievo internazionale che già lasciano intuire presenze da record.

Giunto alla sua settima edizione, quest’anno il MUV – Festival di musica elettronica e arti digitali – cambia location e dall’Anfiteatro delle Cascine si sposta negli spazi suggestivi della Limonai di Villa Strozzi, in cui si alterneranno per 5 giorni Dj set, workshop, seminari, e contest dedicati, secondo una struttura tripartita, all’interaction design, alla live media performance e allo short movie.
A confrontarsi in questa kermesse, accostati a giovani talenti, alcuni dei maggiori artisti della scena elettronica contemporanea; dalle sonorità techno-funk della berlinese Monika Kruse e del cubano Maceo Plex, con il suo nuovo album “Life Index”, durante il primo appuntamento in programma, alle sonorità black di P Money e del londinese Sukh Knight del secondo giorno, per approdare al terzo giorno con l’attesa presenza del sound artist Robin Rimbaud Aka Scanner il quale darà vita a una performance live in collaborazione con il regista e multimedia artist Claudio Sinatti.
Da sottolineare la Rassegna Videozone, distribuita sui 5 giorni del Festival, la quale offrirà una panoramica dell’attuale produzione di videoarte, tenendo conto degli aspetti tecnologicamente più innovativi e originali.

Info & programma: http://www.firenzemuv.com

Elvira D’Angelo

LPM © Gianluca del Gobbo

L’edizione di quest’anno vanta una nuova proposta curatoriale. Gli artisti, dai backgrounds e dalla creatività estremamente differenti, hanno infatti fornito una loro personale interpretazione per una delle sette tematiche e aree di ricerca proposte: Re-encode, Videntity, Cinematic Derives, Sensible Data, 3D-stereoscopic, Urban Art Media Drifts e Video Mapping.
La video artista ungherese Andrea Sztojánovits aka Nano (HU) è la curatrice della sezione Re-encode che, all’interno di un’emozionante atmosfera di performances live, ha svolto un’indagine sul rapporto tra performance video e touch technology dei nuovi dispositivi comunicativi.
Videntity è l’ambito coordinato da Francesco Macarone Palmieri aka Warbear (IT) e dedicato al rapporto tra teoria queer e performance video, dove il linguaggio artistico si confronta con le tematiche relative a genere ed orientamento sessuale. Un’esplorazione della visione decentrata e fratturata del corpo nella quale il video diviene uno strumento di emancipazione.

LPM © Gianluca del Gobbo

Laurent Carlier (FR), organizzatore del “Vision’R” di Parigi, ha proposto e coordinato Cinematic Derives, una line-up di artisti che spazia dal teatro delle ombre al cinema sonorizzato dal vivo, dalla video arte al vjing, dalla laptop performance alla networked performance.
Sensible Data è invece la sezione coordinata da Salvatore Iaconesi aka xDxD, Arturo Di Corinto (IT), l’area d’indagine esplora le modalità in cui le nostre informazioni vengono condivise oltre che utilizzate e presenta i fattori chiave per difendere libertà e diritti personali. Una serie di conferenze e spettacoli dal vivo hanno approfondito infatti i temi del libero accesso ai dati mediante sentieri innovativi e creativi.
Joanie Lemercier aka Crustea (FR) ha coordinato la 3D-Stereoscopic, l’attuale tecnica del video stereoscopico capace di riprodurre una visione tridimensionale e creare un illusione di profondità di un’immagine. All’interno della sezione sono stati mostrati progetti che, sfruttando questa tecnica di completa immersione percettiva, sperimentano nuovi livelli di espressività.
L’Urban Art Media Drifts, coordinato da Claudio Musso (IT), è la sezione rivolta a tutti gli esperimenti che legano le azioni dell’arte urbana alle tecnologie digitali. Con l’avvento delle tecnologie legate alla proiezione e l’aggiornamento tecnologico, la ricerca stilistica dell’Urban Art si rinnova ed apre nuovi sentieri visual, nella pratica del Vjing e della video arte.
Il Video Mapping, settore gestito da Miguel Gozalbo – Telenoika (ES), è una tecnica di video-proiezione in grado di trasformare ogni superficie riflettente in un display video. Le immagini, adagiandosi su superfici improbabili e trascendendo lo storico concetto di schermo, creano un effetto illusorio spettacolare in una stretta relazione con le superfici.

LPM © Gianluca del Gobbo

Altra novità di quest’anno la tappa nella capitatale di VJ Torna, concorso nato a Budapest nel 2004 con l’obiettivo di riunire e ispirare video artisti e VJ della scena locale e internazionale. Mediante la pratica del Vjing, l’artista caratterizza uno spazio pubblico mixando dal vivo, a ritmo della musica elettronica di un dj, immagini proiettate realizzando uno spettacolo di luci ed effetti visivi.
La giuria formata da Gianluca Del Gobbo (FLxER), László L. Laki (Cinetrip, VJ Torna) e Andrea Sztojánovits (Skylab) ha premiato per la categoria Vj Battle Champion Luminator (Poland) graphic designer ed interior architect. VJ Eletroiman (Brasil/Spain) è invece il vincitore di questa tappa italiana del VJ Torna. L’artista, organizzatore del Festival Visual Brasil, con il suo linguaggio ibrido realizza dal 2003 un dialogo tra le varie tecniche video, fotografiche ed illustrative proponendo temi d’identità e della cultura brasiliana.
Le installazioni legate al meeting s’allargano a macchia d’olio in tutto il Pigneto presso eccezionali location come la Libreria femminista e Queer “Tuba” e il Contesta Rock Hair dove Simona Santopaolo con Sguardi contemporanei dona l’immagine di un mondo in rapida trasformazione. La Libia, l’Africa, la Cina, nuovi scenari che si impongono dove il ruolo di protagonista dell’Occidente è presto soppiantato da quello di spettatore.
La manifestazione approda nei bar e nei club storici del quartiere quali Forte Fanfulla e Officine Pigneto dove Federico installa la Famiglia Madiaset, un piccolo focolare contemporaneo riunito attorno al camino-televisore, moderno simbolo d’aggregazione. Personaggi dal volto di schermo televisivo al quale sono attirati e dal quale sono controllati.
Non ci resta che attendere impazienti le nuove proposte per il prossimo appuntamento ad Est con la tappa di Minsk, una decima edizione che si svolgerà nel novembre 2011 in Bielorussia.

Alessia Colasanti

evento visitato il 19 e il 20 maggio 2011

Un progetto a cura di Associazione culturale MUV, INTOOITIV organizzazione eventi.

Nell’ambito di Firenzestate 2011

In collaborazione con Comune di Firenze  – Assessorato alla Cultura e alla Contemporaneità

La settima edizione di Muv, festival di musica elettronica ed arti digitali, si svolgerà a Firenze dal 1 al 5 giugno 2011 a Firenze.  Il programma, realizzato da Associazione Culturale Muv e Intooitiv organizzazione eventi, prenderà forma all’interno dell’esclusiva cornice della Limonaia di Villa Strozzi.
Dopo lo straordinario successo dello scorso anno all’Anfiteatro delle Cascine, 30.000 presenze in solo 6 giorni, la manifestazione apre l’Estate Fiorentina 2011 con una ricca selezione di ospiti internazionali, workshop sempre più vicini alle nuove frontiere della sperimentazione digitale e contest dedicati all’interaction design, ai live media e al video.

Monika Kruse

Tra le main guest in programmazione nel primo giorno spicca sicuramente Monika Kruse, producer techno-funk tedesca che con il suo primo album  “Changes of Perception” ha convinto pubblico e critica aggidicandosi il titolo di miglior album del 2008 su Germany’s Raveline Magazin. Da non trascurare sempre in questo giorno la presenza di Maceo Plex, producer originario di Miami ma di origini cubane che presenterà al Muv il suo ultimo album “Life Index” uscito nel febbraio 2011 su Crosstwon Rebels, l’etichetta di Damian Lazarus.
Il secondo giorno del festival è quello dedicato alle nuove sonorità “black”,  spazio quindi a P Money, uno dei più promettenti Mc grime della nuova generazione, e a Sukh Knight producer dubstep dell’east London che, grazie alle sue produzioni  su True Tiger Recordings, in pochissimi anni ha avuto un impatto fortissimo su tutta la scena inglese.  I primi illustri testimoni di questa clamorosa ribalta sono David Rodigan, Jahcoozi,  N Type, Plastician e Hatcha; ma la lista sarebbe ancora lunga.
Dopo le bassline di giovedì il terzo giorno del festival ospita, dopo quasi due anni di attesa, l’artista multimediale di origine britannica Scanner, dal vivo sul palco del muv insieme a Claudio Sinatti – regista milanese e ideatore di innovativi sistemi video spaziali e di visualizzazione del suono. In questa occasione i due artisti  daranno forma al lavoro dei dieci allievi iscritti al workshop live video ensemble.
Altri nomi assolutamente degni di nota in questa terza giornata di programmazione del festival sono l’americano Jay Haze, attivo su etichette blasonate come BPitch Control e Cocoon, l’italiano Davide Squillace, uno dei maggiori esponenti della techno made in italy, e Marco Faraone, giovane talento di 22 anni molto apprezzato dai veterani della scena dance, uno su tutti Alex Neri.

P Money

Nel weekend saranno ben 5 le main guest sul palco della Limonaia di Villa Strozzi.
Nella giornata di sabato il programma propone Mark Broom, uno dei dj più popolari del Fabric di Londra attivo su 2020 vision e Bpitch Control al quale segue lo svedese Cari Lekebusch, dj producer accostato a nomi del calibro di Adam Bayer, Joel Mull, Alexi Delano e Jasper Dahlback, solo per citare alcuni.
Il giorno di chiusura, prevede l’apertura alle tre del pomeriggio all’interno del Parco della Limonaia e potrà vantare la presentazione in anteprima nazionale del nuovo album dei Minimono “Runaway”, già definito dagli addetti ai lavori come  un eccezionale blend di house music e down-tempo. A seguire  il live dei Supernova reduci dalla partecipazione al rinomato Ultra Music Festival 2011 di Miami, e gli Audiobullys, veri e propri pesi massimi della scena dance inglese considerati dai  media alla stessa stregua di Groove Armada Basement Jaxx, Tom Dinsdale e Simon Franks.

PR Audio Bullys

Molti anche gli ospiti della più vivace scena locale e nazionale tra i quali citiamo:  Miro, The Eming, Cole, Philipp, Ragnampiza, Pepesoup, Numa Crew, Dj Foster, Ganji Killa, Lorenzo Ballerini, Teo Naddi, Maal Bros, Samtech, M.a.r.e.k, Jaka, Lu Mi, Tomato Sound soup, Ponz.
Una menzione speciale spetta infine ai visuals che tesserano il bellissimo tappeto visivo che farà da sfondo alle performance del Muv: Werk, Niccolò Presenti, Influx, Vj lp, Pornorobotz, Urtropode.

Info e programma completo su: www.firenzemuv.com – info@firenzemuv.com

Ticket 10/20 euro (con consumazione inclusa)

Infoline: 055/6530215 – 393 9012549

SEZIONE FORMATIVA

Muv Contest

Il tema del muv contest 2011 è dedicato al gioco e alla sua interazione con la musica e le digital art. Nella lingua inglese il verbo “to play”  ha un duplice significato. Da un lato si riferisce alla pratica del gioco dall’altro invece all’arte di eseguire la musica o dare vita ad una azione teatrale. Il campo semantico di questa parola racchiude quindi il concetto che sarà fonte di ispirazione del muv contest, un concorso suddiviso in tre diverse sezioni: interaction design, live media e short movie.

Lud in ! – LUDIC INTERFACES 01 è il  titolo della prima sezione del muv contest, un progetto dedicato all’interaction design curato da  Antonio Boldrini che  offre la possibilità a giovani artisti, progettisti, studenti e appassionati di tutto il pianeta di mostrare al mondo le proprie creazioni all’interno degli spazi espositivi di MUV Festival 2011. La partecipazione è gratuita e aperta a (interaction) designers, artisti, ricercatori, architetti e studenti italiani e stranieri. Il divertimento è tutto ciò che è legato alla game art si sta rivelando una  forma sempre  piu efficace  per l’apprendimento. Imparare giocando, questa la nostra sfida legata alle istallazioni interattive che prenderanno parte al festival nella prossima estate: “Fateci vedere come sensibilizzare il pubblico di tutte le età alla questione ecologia, al rispetto dell’ambiente e alla salvaguardia delle risorse idriche. Come insegnare lingue straniere o le nozioni fondamentali di matematica e fisica ai bambini, come imparare ad ascoltare, capire comporre musica e video attraverso dei giochi interattivi”.
La seconda sezione è invece dedicata alle live media performance.  Attorno a questo nucleo tematico sono raccolti invece progetti performativi, creati da singoli artisti o gruppi di lavoro, che utilizzino le pratiche live insite nella natura dei nuovi media. Live Cinema, Mixed Media, performance audiovisive, dj associati a vj set, etc… sono tutti ambiti di produzione che indagaremo per scoprire nuovi talenti capaci di creare inedite forme di interazione tra suono e immagine, votate alla sinestesia e alla multimedialità. I progetti selezionati entreranno nel programma ufficiale di Muv 2011, condividendo il palco con importanti protagonisti della musica e delle arti elettroniche internazionali, e saranno promossi presso altre manifestazioni e festival.
La terza sezione infine, quella è invece rivolta agli short movie ed è curata da Piero Fragola.
Questo concorso  si pone come obiettivo l’analisi di tematiche quali la competizione, i ruoli, il confronto, i conflitti e le tensioni sociali che  vengono trasformati dal gioco in ludico equilibrio delle parti. Quanti sono i giocatori? Quali sono le regole del gioco? Qual’è l’obiettivo da raggiungere? I giocatori si esprimono attraverso i gesti, le parole, attraverso i codici imposti dal gioco, spesso con l’ausilio di elementi propri del gioco stesso.
Cosa muta nel tempo? Cosa permane? Cosa scompare? Cosa attualizza il gioco rendendolo parte del nostro linguaggio quotidiano?

Bando, premi, informazioni e form d’iscrizione sono disponibili sul sito ufficiale del festival al seguente link www.firenzemuv.com/2011/contest.html – info: info@firenzemuv.com – le iscrizioni sono aperte fino al 20 maggio 2011.

Workshop

DJING & LIVESET CON ABLETON LIVE
A cura di Ableton

Per tutti coloro che vogliono avvicinarsi alla “Computer Music”, Ableton Live, semplice e intuitivo da utilizzare, offre la possibilità di creare, modificare e personalizzare suoni in infinite combinazioni, e di riprodurre il tutto in live set.

LIVE VIDEO ENSEMBLE
A cura di Claudio Sinatti

Workshop di improvvisazione audiovisiva, ideato e curato da Claudio Sinatti  in collaborazione con Daniele Ciabattoni.  Scopo del workshop è di focalizzare l’attenzione dei partecipanti sull’aspetto performativo di questa pratica, la relazione con lo spazio, il pubblico, la musica, l’allestimento e il rapporto con gli altri membri dell’ensemble.

INTO THE PICTURE!
A cura di InFlux

Il workshop, rivolto a chiunque sia interessato al vjing, si focalizzerà sull’utilizzo che si può fare della fotografia all’interno di un vj-set: le tecniche di missaggio, sampling e destrutturazione dell’immagine stessa, approfondendo le potenzialità dei software e sperimentando tecniche di ripresa finalizzate ad una performance live.

CLUBBING PHOTOGRAPHY
A cura di Sandro Bini

Il lavoro sarà finalizzato alla realizzazione di un reportage fotografico su una serata di dance elettronica nell’ambito di Muv Festival 2011. Le foto selezionate saranno pubblicate sul sito e i social network di Muv Festival e Deaphoto.

L’IPAD DEL FOTOGRAFO
In collaborazione con Fnac e Fondazione Studio Marangoni

Seminario dedicato all’acquisizione di immagini da periferiche come iPhone, fotocamere wireless, connessione USB, al loro editing su Adobe Photoshop Express e all’uso di app di fotoritocco come “touch retouch” e “photo retouch”.

Maggiori informazioni: www.firenzemuv.com – info@firenzemuv.com – 055/6530215

Videozone

La rassegna propone una panoramica dei lavori più contemporanei nel campo video, mettendo a confronto il meglio della produzione giovanile con opere di video artisti tra i più affermati sulla scena mondiale. La selezione presenta opere di vario genere scelte in base all’innovatività e alla capacità di unire tecnologia e creatività artistica in modo originale.

Per l’edizione 2011 saranno presentati nell’Anfiteatro della Limonaia di Villa Strozzi di Firenze i seguenti progetti:

• LPM (Live Performers Meeting) – Selezione speciale 2010

• CELESTE PRIZE – Selezione video 2010

• ROMA EUROPA WEB FACTORY – selezione video 2011

• VIEW FEST – Digital Movie Festival

• MUV FESTIVAL – Volume 5

Informazioni pratiche

All’interno dell’intera area del festival ampia zona bar e ristoro. La direzione di Muv Festival invita il pubblico al rispetto dell’ambiente e all’utilizzo di  mezzi pubblici. La Limonaia di Villa Strozzi è raggiungibile dal centro di Firenze con gli autobus urbani 6, 26 e 27 (prima fermata via Bronzino).

UFFICIO STAMPA MUV Festival

Lorenzo Migno | press@firenzemuv.com | +39 339 4736584

Particolare della locandina dell'evento

Così in RE-ENCODE si esplora la convergenza di stimoli e apporti linguistici fra Vjing e arte generativa. In VIDENTITY il linguaggio della video−performance si fa portavoce di tematiche gender, in particolare in relazione al superamento di un’idea stereotipata di identità sessuale. In CINEMATIC DERIVES la live performance esplora l’intersecarsi di generi alla deriva tra videoarte e vjing, tra laptop performance e networked performance, all’interno di scenari di ’realtà aumentata’. In SENSIBLE DATA la riflessione verte sul dominio dell’informazione e sulla possibilità di accesso ai dati sensibili palesata attraveso la loro rivisitazione estetica. In 3D-STEREOSCOPIC la tecnica stereoscopica video utilizzata dall’industria cinematografica viene applicata al video in tempo reale, producendo analoghi effetti sulla percezione visiva, così da creare una visione ’aumentata’ dello spazio. In URBAN ART MEDIA DRIFTS il graffitismo della Urban Art si ibrida con i nuovi strumenti tecnologici. Non più spray, ma led, laser, proiettori sono i mezzi attraverso cui si esprimono i writer del digitale. In VIDEO MAPPING usuali superfici riflettenti sono trasformate in display video; attraverso software specifici atti a mappare architetture o oggetti reali, la proiezione video aderisce a tali superfici animandone i volumi e trasformandoli in un flusso dinamico.
Dallo spazio polifunzionale del Cinema Aquila l’LPM, sconfinerà per le vie dello storico quartiere Pigneto, coinvolgendo il tessuto urbano con installazioni audiovisive, videoincursioni e azioni di mapping.
Quest’anno LPM ospita, inoltre, VJ Torna, vj contest nato a Budapest nel 2004, in cui più di 80 vj si sfideranno per due giorni.

Info & Programma: http://www.liveperformersmeeting.net

Elvira D’Angelo

Angela Loveday, “la fotografia è il nostro esorcismo” (cit. da J. Baudrillard). Fotografia

Una città dove dare dignità alle unioni civili sottolineando l’importanza di tutelare i diritti della famiglia, senza distinzione di orientamento sessuale e istituendo il registro comunale delle coppie di fatto.
Gli artisti scendono in campo affiggendo negli spazi assegnati dal comune per i soliti manifesti politici opere d’arte trasformando Milano in una galleria open air.
L’operazione firmata Italia dei Valori è sostenuta dall’ass. culturale Famiglia Margini.
Il manifesto che più fa parlare presenta la celebrazione del matrimonio intereligioso tra una donna in burka (musulmana) ed una occidentale (cristiana), celebrato da un sindaco di una paese siciliano Italia il 22 luglio 2010. Questo messaggio coraggioso a difesa del diritto d’Amare è lanciato dalle artiste Marilena Vita (che affronta tematiche legate alla donna nella società) e Grace Zanotto, (paladina di Amnesty International e già schierata contro l’infibulazione).
Un altro manifesto disegnato dal torinese Alex Lo Vetro per l’Idv mostra una donna incinta con la prospettiva del pericolo del nucleare. Lo slogan riprende quello della Moratti “Stiamo lavorando per Voi” e di un governo cieco dinanzi alla tragedia giapponese, che specula sopra ogni forma di vita, seguendo solo interessi personali. La fotografa Angela Loveday mette a fuoco una realtà contemporanea di corpi vuoti a rendere. Il suo manifesto si posizione a difesa del futuro, a protezione dell’infanzia. Simone Faresin s’interroga sul futuro di una generazione di giovani che portano avanti una ricerca autoprodotta.  Carlotta Polegato invita al coraggio di essere se stessi e votare il cambiamento. Su la testa, Milano s’è desta! Paolo Gironda di Sarzana, ci ricorda l’alto tasso di PM10 nell’aria di Milano dovuto alla cattiva gestione politica. L’Italia è nel sacco! Lo denuncia David Z, accanto al giovane talento napoletano Luigi Galasso che ha raccolto interviste e menzogne politiche in un documentario ambientato nel Parco del Vesuvio che testimonia le condizioni di vita di chi tutta l’estate si chiude in casa per non essere invaso dagli odori dei rifiuti abbandonati.
“Chi è orfano della casa dei Diritti, difficilmente sarà figlio della casa dei Doveri.” (Cardinal Martini)
Mentre l’ironico Andrea Vannini si unisce al coro da Firenze e prega Dio di non salvare il Re! Ci propone l’icona di un Berlusconi col duomo di Milano al posto del cervello: la sua serie “God don’t save the King” spopola on line, dove sono disponibili magliette e mutandine anti-premier.
Interveniamo!!! Per avere una città aperta , una città efficiente, una metropoli europea. Milano una città rivoluzionaria e rivoluzionata in senso umano.
Dopo aver assistito alla morte di Milano, visitato mostre di riproduzioni digitali con critici pagati cento banane per garantire che la copia è più interessante dell’olio su tela invecchiato 500 anni, dopo anni di censura sistematica e di sistema fino al rogo dei libri di “Vade Retro”. Chi ancora crede nella dignità , nella fratellanza , nel progresso , nella giustizia, nei veri valori della cultura si ribelli e si prepari alla festa.
“L’arte si fa Manifesto” La collezione dei manifesti e le opere originali da cui son tratti apre al pubblico Venerdì 6 Maggio alle ore 19.30 nella galleria d’arte contemporanea Famiglia Margini in via Simone D’Orsenigo, 6 Milano.
Tre gli appuntamenti, happening con performance e musica dal vivo per unire le voci e provocare il cambiamento a Milano.

Venerdì 6 Maggio ore 19.30
“La sembianza del Vuoto” performance di Marilena Vita
Music: FLOWER TRIO (funk – jazz – psycho impro – musiche da saloon)
http://www.facebook.com/pages/FLOWER-TRIO/37051664268?ref=ts

Giovedì 12 al  Le Trottoir  “Save the Future”
I manifesti d’artista ospiti a Le Trottoir, ritrovo di arte, cultura e divertimento. Piazza XXIV Maggio 1, Milano.

Lorenzo Greco aka Dj Mantra “Nature vs Consumer System“. Frasi e messaggi da celebri film e documentari mixate a sonorità sempre attuali.
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Matthew Valde:  www.myspace.com/matthewvalde
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Concerto Edless grunge rock

Venerdì 13 Maggio ore 19.30
“YUMMY GOOD” progetto performativo di Manuela De Merito
Music: Simone Lanza / Waxlife : dj e beatmaker eclettico, appassionato di dischi e musica elettronica,ha studiato in conservatorio, propone una selezione di musica dal forte richiamo black e funk, ma con tanto forti quanto particolari combinazioni (con i suoni dei synth-pop 80s, della techno-house, dell’indie rock). www.soundcloud.com/waxlife

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Sede: Galleria d’arte contemporanea Famiglia Margini – Via Simone D’Orsenigo 6 – Milano
Info: Grace Zanotto | cell.3287141308 | tel. 0255199449 | www.grace-milano.it | www.famigliamargini.com | gracezanotto@gmail.com

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Logo Street Art Live Performance / Milano

L’arte, nella sua vocazione di ponte tra le culture, svolge un importante ruolo unificatore nel momento in cui consente il dialogo tra popoli e persone differenti. Come 150 anni fa il tricolore cucì sotto la stessa bandiera un popolo, connotandolo come popolo d’Italia, così oggi i colori della Street Art creeranno un legame tra generazioni diverse, avvicinando anche il pubblico dei più giovani ad una ricorrenza sentita come quella dell’Unità nazionale. Sarà il multicolore degli street artist, le loro forme, la loro espressività a raccontare la loro visione su tale ricorrenza, sulla nostra identità e memoria, coinvolgendo e divertendo il pubblico delle piazze che 150 anni fa si resero protagoniste della nostra storia.

PROGRAMMA
Venerdì 11 marzo 14.00 ‐ 19.00 Piazza del Duomo – Milano
Sabato 12 marzo 14.00 ‐ 19.00 Foro Buonaparte 67 – Milano
Domenica 13 marzo 11.00 ‐ 17.00 via San Paolo 10 – Milano

STRADEDARTS
STRADEDARTS rappresenta i migliori Writers italiani legati al mondo della Street Art che hanno deciso di dipingere anche su tela, entrando quindi nelle più importanti Gallerie e Musei nazionali e internazionali, dopo anni di splendidi Graffiti sui muri delle strade delle nostre città. La Street Art è da considerarsi la forma d’arte contemporanea per eccellenza, il più innovativo linguaggio creativo e una delle correnti artistiche più alternative, universali e vicine al mondo dei giovani. Il fine che si pone STRADEDARTS è quello di rendere visibili al vasto pubblico tutti quei talenti che, artisticamente nati per strada, sono riusciti ad emergere e a diventare un riferimento artistico positivo per molti giovani, diffondendo le loro sperimentali forme d’arte. I Writers che fanno parte di STRADEDARTS sono esponenti della cultura urbana affermati grazie alle numerose mostre realizzate.

STREET ART
“Street Art” è il nome dato dai media, per comprendere quelle forme di arte che si manifestano in luoghi pubblici, usando le tecniche più disparate: spray, sticker art, stencil, proiezioni video e sculture. Si tratta di un inedito percorso visivo che ha unito differenti stili e correnti, traendo origine dalla primissima generazione di Writers internazionali, per approdare alla nuova ondata di Writers italiani. L’elemento che certamente più sorprende è la sua globalizzazione, la capacità di parlare ad un’incredibile varietà di giovani creativi. La Street Art offre infatti la possibilità di avere un pubblico vastissimo, spesso molto maggiore di quello di una tradizionale galleria. Anche in Italia, a tre decenni dalla sua comparsa come fenomeno sociale e culturale, la Street Art ha ormai guadagnato una rilevanza unica sul panorama della creatività contemporanea. I Graffiti influenzano la grafica pubblicitaria, le campagne di marketing, il gusto di migliaia di persone di tutte le età ed estrazione sociale.

GLI ARTISTI
KayOne, Flycat, Gattonero, Max Gatto, Tawa, Ari

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Sede: Milano sedi varie: 11 marzo Piazza del Duomo /  12 marzo Foro Buonaparte 67 / 13 marzo Via San Paolo 10
Date:11 – 12 – 13 Marzo 2011
Orari: si legga il programma sopra riportato
Autori: KayOne, Flycat, Gattonero, Max Gatto, Tawa, Ari
Note: L’evento è organizzato dall’Associazione Stradedarts in collaborazione con la Fondazione Luciana Matalon di Milano
Info: Tel +390241299981 | Fax +390241272703 | www.stradedarts.it | info@stradedarts.it
Genere: Collettiva, StreetArt, Performance

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