L’antico tradotto nel futuro, il passato proiettato all’avanguardia, tredici grandi capolavori rivisitati per celebrare le ultime applicazioni tecnologiche in campo artistico animano la mostra Remastered, nata da una intensa collaborazione tra Intel e Jotta, collettivo di designer e artisti, allestita nella meravigliosa chiesa di One Marylebone (Londra) e, naturalmente, accessibile anche on line.

Il nostro passato pittorico vorrebbe essere molto di più di una tematica per questo evento. Dietro le stupefacenti tecnologie, infatti, si nasconde una riflessione sull’uso dei nuovi media come forma artistica e come mezzo creativo per il presente e il futuro: come plasmano le nuove tecnologie la produzione artistica? Sono capaci di dar origine a nuove forme creative?
Con un meraviglioso apparato di documentazione il progetto segue passo a passo i 13 artisti e designer che hanno intrapreso questo interessante esperimento: dall’ intrigante rilettura 3D in chiave londinese di Friedrich a opera di Rafael Pavon, al Food Design dei Bompas&Parr che, ispirandosi all’Ultima Cena di Leonardo Da Vinci, crea un umoristico e pregnante memento mori.

Robert Corish, “Vibrating Light”. Studio preparatorio

La mostra sicuramente stimola la riflessione e la curiosità verso queste nuove forme d’arte, ma, ricordando la lotta che affrontò la fotografia nel suo fiorire, dà l’impressione di essere più un’apologia della tecnologia come forma d’arte, mancando così di freschezza.  Reinterpretare i vecchi maestri può risultare un esperimento giocoso, ma rischia di ridurre la vera potenzialità delle creazioni, slegandole da una contemporaneità che ha sempre più bisogno di risposte vere e intime. Questa sensazione viene parzialmente alleviata dai lavori più concettuali come quelli di Vanessa Harden e Stuart Bailes. Il progetto sembra comunque fermarsi a una riflessione principalmente formale, e a parte rari casi come il incantevole lavoro fotografico di Sara Hibbert, manca di una vera coerenza e profondità estetica.
Partendo dalle ballerine di Degas, la Hilbert descrive con maestria la delicatezza e la fragilità degli esseri umani.  Con la complicità della fotografia digitale, moving image e una luce stroboscopica l’artista dà vita ad un’installazione con quattro proiettori digitali catturando momenti di transizione: cinematici ritratti di stati umani, poetici e inquietanti al contempo.
In altri lavori invece il legame con i maestri del passato spesso risulta poco convincente. Forse anche perchè più che richiamarsi o ispirarsi ai grandi, alcune opere sembrano copiare o non comprendere fino in fondo la poetica dei lavori originali. Una felice eccezione è però Robert Corish con la sua installazione sonora che reinterpreta letteralmente lo Spirituale di Kandinsky. Un’animazione creata da Corish in After Effects e proiettata su un foglio riflettente di pellicola lenticular crea raggi di luce che vibrano e si deformano con l’emissione da un autoparlante della sinfonia elettronica appositamente composta da Corish: impressioni di colori fluttuanti che ricordano la ricerca della forma primordiale.
Ricordando Walter Benjamin, che parlò della fotografia come agente trasformatore dell’arte, la questione non è se la tecnologia possa creare arte o se influenzi la produzione artistica, ma piuttosto se possa trasformare la natura stessa dell’arte.
Remastered comunque raggiunge nel suo complesso il suo obiettivo primario: mostrare l’affascinante strada della illimitata espressione del futuro. Vale la pena visitare il sito: http://www.intel.com/en_uk/remastered/index.htm

Livia Dubon Bohlig

In home page “Vibrating Light” di Robert Corish



All’interno dell’evento si colloca il dibattito Hacking and Cracking, che si terrà il 10 marzo, sull’arte interattiva e sul generative filmmaking, con interventi di Shane Walter, onedotzero (onedotzero.com), Tony Langford, Kinetica Museum (kinetica-museum.org), Audrey Anastasy and Paul Ferragut, Midnight Toastie (midnight-toastie.co.uk), Eric Schockmel, Watergun (watergun.tv).

In home page, still da Occupation: Movements II & III – Watergun Labs, diretto da Eric Schockmel – Lussemburgo e Londra, Giugno 2010.

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La presentazione degli artisti, dal sito http://www.jotta.com:

Van Gogh’s The Starry Night is reframed by Midnight Toastie collective, who use open source software, tactiles materials and a responsive constellation of electronic lights to create an interactive interpretation. The viewer is invited to employ the hand of the painter, producing swirling elements of movement and light in the night sky.

Plunged into a resonating arena of sound and light, Sara Hibbert’s figure addresses the dancer’s emotional struggle with the demanding discipline. Hibbert, like Edvard Degas, fragments and records the variations of a dancer’s actions, but places them in a sequenced yet distressed visual continuum.

Johannes Vermeer painted the fascinating discoveries of advancing sciences during the 18th century, so too Stuart Bailes utilises the immediacy of the photographic moment to create a series of works that reference our modern world and it’s foundations, so reliant on technological structures.

Emma Rios and Dan Price take the most intriguing elements of Manet’s A Bar at the Folie-Bergere, the ambiguous perspective and the female subject, to create an interactive 18th century kaleidoscopic den. Enter and become mesmerised by throbbing reflections, magnifying the sinister side of Manet’s  famously controversial depiction of modern life.

Friedrich’s Wanderer above the Sea of Fog inspired Rafael Pavon’s stereoscopic animation. Recreating the emotions conveyed in the original work, of man’s solitary interactions with the unknown future, the work utilises 3D tools, montaged illustration, animation and live action to evoke the sights, sounds and diversity of London.

jotta’s graphic designer and software designer, Jane Trustram and Anthony Mizon, respond to Picasso’s Guernica. Referencing the Deconstruction theory, and taking Internet as their canvas, Trustram and Mizon’s online application, ‘Deconstruct’, gives the viewer the tools to take apart and reassemble the elements of any webpage.

Filmmaker Paul Bryan and sculptor Jonathon Ryall took an investigation to the home of Venus De Milo, The Louvre, commenting on her manipulation in contemporary culture, through the perspective of those in closest proximity to both the original sculpture – the security guards – and the multitude of replicas in surrounding souvenir shops.

Animator and sound artist Lung re-instills the shock originally intended to engulf the viewer when Edvard Munch created his expressionist masterpiece The Scream. Screens and speakers omit a concoction of sights and sounds from a vivid sculpted wall, akin to the frenetic lights, colours and jingles of a decaying theme park. 

While Raphael’s School of Athens depicted the most prominent thinkers of Raphael’s era, Interaction designer Vanessa Harden’s School of TIME focuses on the most influential individuals in the world according to TIME’s Person of the Year from the last decade. Asking viewers to consider the notion of “perspective”, has TIME chosen individuals who merit the title of most influential person in the world, or most influential person in America?  

Sam Bompass and Harry Parr – gastronomic scientists, jelly architects and food smiths – chose to respond to Leonardo Da Vinci‘s The Last Supper, a better match could not be imagined.

Apocalyptic and visionary, Eric Schockmel’s 3D animation uses atmospheric effects to reference Turner’s Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway. Focusing on the expressive power of the train as a metaphor for advancing technology, the film depicts the train regenerating itself, creating the conditions of it’s own growth. 

Daniel Swan adopts a purely digital aesthetic and medium, deploying the software as the paint brush, creating a constantly-changing digital canvas filled with dreamlike forms in various stages of clarity in response to Salvador Dali’s melting clocks and dream analysis.

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 One Marylebone
1 Marylebone Road
NW1 4AQ
Exhibition is open to the public from 10 March – 13 March 2011

11am – 6pm Thurs- Sat, 11am – 3pm Sunday.