Per la prima volta il comitato scientifico che seleziona i progetti per call4roBOt assegnerà un premio di 800,00 euro al progetto più meritevole. Il premio è finalizzato alla partecipazione al Live Performers Meeting, che si terrà a Cape Town (ZA) nell’ottobre 2013!

Scarica il bando completo. Deadline 28 Giugno 2013

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Info e link: www.robotfestival.it

VIEW CONFERENCE ANNUNCIA PREMI IN DENARO PER I VINCITORI DEL CONTEST 2013
www.viewconference.it

Torino, Italia (Venerdì 8 Febbraio 2013). La più importante conferenza italiana dedicata all’animazione digitale ha aperto i bandi per partecipare a quattro diversi contest: VIEW AWARD, VIEW SOCIAL CONTEST, VIEW AWARD GAME e ITALIANMIX.

– VIEW AWARD: http://viewconference.it/view-awards-2013/langswitch_lang/en/

Aperto a studenti e non studenti: le categorie del VIEW Award includono Miglior Cortometraggio, Miglior Design, Miglior Personaggio e Migliori Effetti Speciali Digitali. Tutti i partecipanti nelle varie categorie concorrono automaticamente per il VIEW Award. I vincitori saranno inseriti nella raccolta in dvd “BEST of VIEW” che verrà successivamente proposto da alcuni dei nostri importanti festival partner. I vincitori del premio principale riceveranno 2.000 Euro.

–VIEW SOCIAL CONTEST: http://viewconference.it/view-social-contest

Celebrando il potere della tecnologia al servizio della società, il contest si suddivide in quattro diverse categorie: Miglior Gioco, Migliore Art Design, Migliore Architettura, Miglior Musica. Il vincitore del premio principale riceverà 1,500 Euro.

–VIEW AWARD GAME: http://viewconference.it/view-award-game

Le categorie di questo contest sono Miglior Gioco, Migliore Art Design, Migliore Architettura, Miglior Musica. Sono ammessi progetti individuali o di gruppo per qualunque piattaforma e di qualunque formato. Il vincitore del premio principale riceverà un INTOUS5 Touch M Tablet messo a disposizione da Wacom.

(http://www.wacom.eu/index2.asp?pid=8001&lang=it)

–ITALIANMIX: http://viewconference.it/italianmix-2013
Questo contest promuove opere innovative, originali e creative di qualunque genere e in qualunque tecnica, realizzate da registi italiani oppure che abbiano l’Italia come oggetto, tema o ambientazione. Il vincitore del premio principale riceverà un INTOUS5 Touch M Tablet messo a disposizione da Wacom. I selezionati saranno anche inseriti nel programma di VIEWFest e nella raccolta in dvd “BEST of VIEW”.

Tutti i vincitori dei contest verranno annunciati nel corso di VIEW CONFERENCE 2013, in programma dal 15 al 18 ottobre. Tutti i corti che saranno selezionati verranno proiettati nel corso del nostro festival del cinema digitale, VIEWFest, che precederà la VIEW Conference dall’11 al 13 Ottobre a Torino.

Ogni anno, VIEWFest, evento internazionale ed evoluzione italiana di Resfest, celebra il cinema in 3D e l’animazione. L’appuntamento precede la VIEW Conference, che riunisce molti dei migliori professionisti nel campo degli effetti visivi, dell’animazione, del sound design, della produzione e dello sviluppodi videogiochi, che condividono le loro esperienze con i partecipanti alla conferenza.
Unisciti a noi quest’anno nella splendida città di Torino per VIEWFest, dall’11 al 13 ottobre, e per la 14^ edizione di VIEW Conference, dal 15 al 18 ottobre.

La scadenza per partecipare a tutti i contest è fissata per il giorno 15 Settembre 2013.
Visitare il sito ufficiale di VIEW Conference all’indirizzo http://viewconference.it per scaricare i form e per avere maggiori dettagli.

SONDE – New Media Art, la quattro giorni che avrebbe dovuto svolgersi dal 19 al 22 giugno in alcune location della città di Bologna, sarà prorogata nell’ottica di ridefinizione del progetto, ideato dal DAV (Dipartimento delle Arti Visive dell’Università di Bologna) in collaborazione con l’Associazione Boart e l’Associazione ARTYPE.

La rassegna sarà infatti ampliata e arricchita di nuove collaborazioni artistiche, coerentemente con l’intento dei promotori di superare le obsolete divisioni e classificazioni della produzione artistica contemporanea (video arte, performance, manufatto artistico, pittura, scultura, arte ambientale, sound art, ecc.), adottando invece il concetto di New Media Art, forti dell’idea che le nuove sinergie creative passino oggi, necessariamente, attraverso l’interconnessione globale. SONDE – New Media Art mantiene dunque la sua vocazione di “osservatorio” sulla sperimentazione contemporanea; resta inalterato anche il format di DRAFT.02 – Performing Videoart and Music, Main Event della kermesse, che sarà riproposto non appena definita la programmazione.

Come spiega la direzione: “Proprio per la qualità e il carattere innovativo dei suoi contenuti, apprezzati tanto dalle istituzioni locali, quanto dai numerosi Partner coinvolti nell’iniziativa, abbiamo pensato che un progetto come SONDE non possa estinguersi in una quattro giorni durante l’estate bolognese, nell’ambito del già ricco cartellone di appuntamenti che affollano la città nei mesi di giugno e luglio. Le potenzialità espressive offerte dal “contenitore” sono innumerevoli, e intendiamo accoglierle e svilupparle durante tutto l’anno, come già fatto in questi primi mesi di lavoro”. Una riflessione dettata anche dal successo riscontrato nel corso della campagna promozionale e le iniziative di anteprima dell’evento, fra cui ricordiamo: la conferenza stampa di presentazione in Arte Fiera (gennaio 2012); il concerto dei Parsec con visual live di Audrey Coïaniz, in occasione di UNIVERCITY – Expo Città per gli studenti e al Numa Restaurant per l’Official Party (8-9 febbraio 2012); l’Aucan Release Party al TPO di Bologna (11 maggio 2012), in collaborazione con la Virus Concerti, La Tempesta, La Repubblica XL e l’Università di Bologna.

SONDE- New Media Art non avrebbe la possibilità di crescere senza il supporto, l’affiancamento costante, l’impegno, la competenza e il contributo prezioso di tutti coloro che hanno lavorato e continuano a lavorare assiduamente alla sua realizzazione. Un ringraziamento particolare va all’Università di Bologna, al DAV e alla media partnership del mensile La Repubblica XL, alle Istituzioni del territorio che hanno accolto e incoraggiato l’iniziativa (il MAMbo, Arte Fiera e la Fondazione Cineteca di Bologna), ai video artisti (Yuri Ancarani, Anita Calà, Luca Coclite, Audrey Coïaniz-Saul Saguatti, Cuoghi Corsello, Andrea Dojimi, Marco Morandi, Gabriele Pesci, Daniele Pezzi, Giovanna Ricotta, Natalia Saurin e Diego Zuelli) e alle Band coinvolte nell’evento DRAFT (Teatro degli Orrori, Aucan, Parsec).

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Info e link: www.sondefestival.it | info@sondefestival.it

Ufficio stampa: Culturalia di Norma Waltmann, Agenzia di comunicazione, Bologna – Vicolo Bolognetti 11 | tel : +39-051-6569105 | fax: +39-051-2914955 | mob: +39-392-2527126 | email: info@culturaliart.com | web: www.culturaliart.com

]]> http://www.artkernel.com/?feed=rss2&p=6559 0 http://www.artkernel.com/?p=6424 http://www.artkernel.com/?p=6424#comments Fri, 24 Feb 2012 11:25:45 +0000 Renato Messina http://www.artkernel.com/?p=6424 VIEW 2012, will be held in Torino, Italy from October 16-19th. The event will continue to focus on exploring the increasingly fluid boundary between real and digital worlds. Through lectures, meetings, tributes, exhibits, screenings and demo presentations VIEW will reveal the new digital frontier sweeping from cinema to architecture, from automotive design to advertisement, from medicine to videogames.

LPM è un meeting internazionale di live video performers, visual artist e vj, che si propone di indagare, anche attraverso la programmazione, le tendenze che piu’ hanno influenzato la creazione di performance di live video, quali:

Live Cinema: opere eseguite esclusivamente dal vivo capaci di dimostrare un approccio narrativo
sperimentale, progetti in continua tensione fra esperienza percettiva e atto performativo.

Video Mapping: una tecnica di video-proiezione in grado di animare volumi architetturali; l’effetto è spettacolare ed emozionante, confonde e seduce le nostre percezioni grazie al dialogo che le immagini intraprendono con le superfici.

Digital Freedoms: attivismo e bellezza, estetica di database, visualizzazione di dati pubblici o privati, sono forme di espressione artistica che nel tempo sono state in grado sia di informare che attivare le coscienze di persone in tutto il mondo.

Visual gender: grazie al confronto fra Gender studies, teoria queer ed arte contemporanea, la visione del corpo, l’identità sessuale è sconnessa dalle stereotipizzazioni di L.g.b.t. e il linguaggio video diventa strumento di emancipazione del genere.

Visual Generativi: grazie a una codifica attiva e reattiva del mondo intorno a noi nuove biosfere digitali offrono al pubblico l’emozione di complessi network sensoriali composti semplici bit e codici binari.

3D-Stereoscopic: la stereoscopia permette una visione tridimensionale dei contenuti video standard per una completa immersione percettiva. Software e tecniche ad hoc manipolano la percezione visiva per creare degli spazi visuali “aumentati”.

Nelle due edizioni 2011 di Roma (IT) e Minsk (BY) sono stati ospitati 640 artisti in rappresentanza di più’ di 30 paesi, sono stati presentati 314 tra audio/video performances, vjset e workshop, sono intervenute10.500 persone nei giorni delle due edizioni del Meeting e circa 35.000 durante le varie preview.

Vj, artisti, creativi, professionisti del settore e grande pubblico saranno coinvolti nelle numerose attività: performance live e mapping performance si susseguiranno per l’intera durata della manifestazione, insieme a ore dedicate alla formazione e all’approfondimento delle più’ interessanti ed innovative tematiche sulla visual culture, grazie al contributo di esperti, docenti e partner. Aree dedicate all’interazione e all’incontro faranno da corollario per tutta la durata dell’evento.

La partecipazione al Meeting è GRATUITA ed è possibile iscriversi attraverso la procedura di registrazione on line nella sezione “partecipa” del sito ufficiale.

Le sottoscrizioni saranno accettate fino al 12 Marzo 2012

Il programma quotidiano dell’evento:

15:00 – 21:00 Workshop
15:00 – 16:00 Lecture e conferenze
16:00 – 18:00 Presentazioni di progetti e prodotti
18:00 – 04:00 AV Performance e VJ / DJ set

Anche quest’anno LPM ospita il VJTorna, un concorso internazionale di Vjing che offre ai performers e
al pubblico un’esperienza unica ed entusiasmante.
Tre giorni di duelli tra vj internazionali, una giuria di esperti, quattro categorie Pre-produzione, Vj
Champion, Vj Battle Champion e Best Live Mapper, un pubblico che conferisce un Audience Award e
sponsor tecnici che mettono in palio i propri prodotti.
Nato nel 2004 a Budapest, il VJ Torna, è un appuntamento fisso per vj e appassionati che vanta
collaborazioni in tutto il mondo. Nel 2012 il VJTorna si prepara anche per le edizioni di Berlino, San
Paolo, Bogotà, Roma e Città del Messico.

LPM è prodotto ed organizzato da
Flyer Communication
con il supporto del Programma Cultura della Comunità Europea

co-organizzato con Linux Club Italia (IT)
FLxER.net (IT)
Association Les Reseaux De la Creation – Vision’r (FR)
VJ Torna International (HU)
Multitrab Productions URBAN NO PROFITABLE COMPANY – Athen’s Video Art Festival (GR)
Ambassade de France – Service de Coopération et d’Action Culturelle

in partnership con
Centro Cultural BORDER (MX) Juego de Talento, S.A. (MX)

in associalzione
con Ambasciata del Messico a Roma

info: press@liveperformersmeeting.net
link: www.liveperformersmeeting.net

 
Click here to know the General Regulations of FILE 2012 and access the Registration Forms.
 
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"La Luna", still da video. ©Disney/Pixar. All Rights Reserved

Secondo una tradizione ormai consolidata dalla Pixar di affidare la regia dei cortometraggi a professionisti emergenti, La luna, è diretto dall’italiano Enrico Casarosa, a cui si deve anche l’ideazione del soggetto. Pochi minuti di poesia e candore per una ‘favola’ che trae ispirazione dalla realtà e che senza scostarsi molto da essa offre un punto di vista, che pur nella sua soggettività, è universale, almeno nelle aspettative!

La luna, verrà presentato in anteprima alla 36ª edizione del Festival Internazionale del film d’Animazione di Annecy che si svolgerà dal 4 al 9 Giugno 2012.

Dal 7 al 10 dicembre la città di Firenze sarà invasa da una miriade di concerti di musica elettronica, dj set e performance video nelle più disparate location cittadine.

Un’edizione fortemente voluta da Associazione Culturale Muv e Intooitiv organizzazione eventi per valorizzare ancora una volta la vera contemporaneità in ambito musicale. Il tutto avviene grazie ad un calendario che si adatta e prende forma nella  versione serale in prestigiosi spazi come il Tepidarium e il Centro di Cultura Contemporanea Strozzina e nella sezione notturna nei club più vicini alle nuove tendenze della nightlife.

Tra gli ospiti che maggiormente rispondono a questa esigenza spiccano la canadese Magda, intrigante regina della techno attiva su M_nus records (Tenax – 10 dicembre), il finlandese Vladislav Delay, eclettico producer e percussionista perennemente attivo sul fronte della sperimentazione sonora (Tepidarium – 10 dicembre) e il tedesco Marcus Fix (Cargo Club – 9 dicembre), dj producer attivo su Cocoon, portavoce della scena minimal- house e pupillo di Sven Vath.

Magda, regina della techno - 10 Dicembre 2011 al Tenax in via Pratese 46, Fierenze

Tra gli altri ospiti degni di nota figurano sicuramente il francese Charles Siegling con il progetto Technasia (The box Club – 7 dicembre), esperimento riuscitissimo di fusione fra est e ovest musicale in ambito clubbing, Andrè Galluzzi (The box Club – 7 dicembre), anch’esso attivo su Cocoon e resident del Panorama Bar di Berlino e gli italianissimi Gabry Fasano e Supernova (The box Club – 7 dicembre), certemente due dei nomi più esportati in Europa e nel mondo. Da segnalare infine la riproposizione del Muv Lab presso il centro di Cultura Contemporanea Strozzina, innovativo progetto di produzione musicale curato da Andrea Mi (8 dicembre). Informazioni, orari e programma completo su www.firenzemuv.com

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Location & orari: The Box Club – Via G. Mercalli 12 – (7 dicembre – inizio ore 22)
Centro Cultura Contemporanea Strozzina – Piazza Strozzi 1 – (8 dicembre – inizio ore 21)
Cargo Club – Via dell’Erta Canina 12r – (9 dicembre – inizio ore 23)
Tepidarium – Via Vittorio Emanuele 4 – (10 dicembre – inizio ore 21)
Tenax – Via Pratese 46 – (10 dicembre – inizio ore 23)
Date: 7 Dicembre 2011 – 10 Dicembre 2011
Note: Progetto a cura di Associazione culturale MUV e  INTOOITIV organizzazione eventi
Info: www.firenzemuv.com
Ufficio Stampa: Muv Festival – “special edition” Lorenzo Migno Cell. (+39) 339 4736584 | lorenzomigno@gmail.com | press@firenzemuv.com
Genere: Festival d’Arte e musica digitale

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Dopo il grande successo delle scorse edizioni, il VIEW di Torino, la più importante conferenza italiana sui media digitali, torna a con il VIEW Award 2011.

Se hai realizzato, negli ultimi 2 anni, un cortometraggio con animazioni 3D o con effetti visivi, inviaci il tuo lavoro. Presentarsi è semplice: compila l’entry form e inviacelo insieme alle tue creazioni.

Categorie del VIEW AWARD 2012:

Miglior Cortometraggio

Dedicato al miglior cortometraggio realizzato con animazione 2D o 3D o filmati live con l’integrazione di effetti visivi digitali. Motion capture data possono essere occasionalmente usati per l’animazione. I lavori verranno giudicati in base a criteri di eccellenza tecnica, originalità, creatività, design, ed estetica. La durata non deve superare i 30 minuti.

Miglior Design di un Ambiente

Dedicato al miglior ambiente (esterno o interno) creato con tecniche digitali: può essere interamente in 3D oppure una mescolanza di grafiche 3D e tecniche di matte painting digitale. La modellazione 3D, il rendering, e il painting digitale possono venire realizzati con qualsivoglia software. Le realizzazioni verranno giudicate sulla base di criteri di eccellenza tecnica, originalità, creatività, e sulla base del valore estetico e architettonico.

Miglior Personaggio

Dedicato la miglior personaggio digitale 3D modellato per un cortometraggio o per un videogioco. Il personaggio può essere realizzato con qualsivoglia software di grafica 3D. Le realizzazioni saranno giudicate sulla base della qualità dell’immagine, del livello tecnico, dell’originalità, della creatività e della personalità del personaggio.

Migliori Effetti Visivi

Dedicato alla miglior sequenza di effetti visivi digitali usati in un’animazione di computer grafica o in un cortometraggio live-action. I VFX possono essere realizzati con qualunque software di grafica 3D e compositing. Le opere verranno giudicate sulla base di criteri di eccellenza tecnica, originalità, creatività, e coerenza con la struttura narrativa del cortometraggio.

Regolamento:

1. Le opere inviate devono essere state realizzate tra il 2010 e il 2012
2. La durata massima è di 30 minuti
3. Si accettano sia opere individuali sia progetti collettivi
4. Tutte le realizzazioni devono essere presentate in formato DVD Pal
   Video: PAL 16/9
   Audio: MPEG2 Stereo
   e pronte per essere proiettate
5. Le opere presentate NON saranno restituite
6. Ogni opera presentata deve essere corredata di autorizzazione scritta per tutto il materiale incluso protetto da copyright
7. Il termine ultimo per la presentazione delle opere è il 15 Settembre 2012
8. Sono previsti riconoscimenti per i vincitori

Info e contatti: http://viewconference.it/view-awards-2012

Invia i tuoi lavori a:

VIEW Conference
Corso Marconi, 38
10125 Torino, Italia
Tel: +39 011 66 80 948
Fax: +39 011 65 0 12 14
info@viewconference.it

Artistic guidelines and how to submit

MUTEK is constantly on the lookout for new projects and proposals from artists that explore new directions and strive to push the boundaries of digital and electronic creativity. Over the years the festival has always offered a variety of cultural experiences, combining:

• Live acts 
• Audiovisual performances 
• Multimedia projects, including interactive urban installations and architectural mappings
• Canadian talent

We strongly encourage applicants to accompany their submissions with live recordings of their performances. Please note that as MUTEK is dedicated to presenting live performances, DJ mixes are not considered.



The submission deadline for all MUTEK 2012 proposals is December 9th, 2011, though we strongly encourage you to get in touch with us as soon as possible, as we are already piecing together our program.



Send your proposals, demos, links and other relevant information by completing the form:

MUTEK 13TH EDITION ARTIST APPLICATION FORM

And/or by regular mail to:


MUTEK / PROJETS 13e ÉDITION

P.O. Box 855 – Desjardins Station
Montreal (Quebec) H5B 1B9
Canada


Please note that we cannot confirm the receipt of packages. Artists will be contacted if they have been selected to perform at the festival. We would like to thank all candidates in advance for their interest.

http://romaeuropa.net/it/digitalife-2.html

Viedram 2011

Il festival, giunto all’ottava edizione, si terrà il 4 novembre al Teatro Palladium, inserito nel calendario di Digitalife 2 e nella sezione Risonanze di “Cinema, Festival Internazionale del Film di Roma”.

Ricco il programma, tutto condensato in un’unica giornata. La mattina è previsto un convegno dal titolo “Ipad Magazine e nuovi linguaggi. Videodesign, motiongraphic e frontiere dell’editoria digitale”, con esperti nazionali e internazionali. Il pomeriggio sarà dedicato a focus “d’autore” con il best of di festival internazionali, tra cui “Pictoplasma”, uno dei principali appuntamenti mondiali con la motion graphic. A seguire una spettacolare lezione/performance di LASAL, vj e computer artist della scena berlinese, tra i più quotati programmatori del software open source VVVV e la presentazione di MObIE, un software per la creazione e la riproduzione di film in forma interattiva, che consente di influenzare lo svolgimento delle immagini in base all’attività cerebrale dell’osservatore.

Per gli appassionati di editoria digitale un appuntamento da non perdere sarà la presentazione di ADAM, primo Art Magazine per Ipad, e novità assoluta nel settore. Infine, a partire dalle 21,30 osservatorio internazionale degli oltre 40 video selezionati, suddivisi in sette categorie: Short Film; Videoclip; Sound; Tv; Commercial; Titles; Mapping.

http://www.viedram.net/it/viedram/viedram-2011-1

DEAF 2012

V2_Lab and Baltan Laboratories (Eindhoven) launch a CALL FOR PROPOSALS from media labs around the world for recently produced artworks to be featured at the next edition of the Dutch Electronic Art Festival taking place from April 19-22, 2012 in Rotterdam.

Labs Show – DEAF 2012

V2_Lab (Rotterdam, NL) and Baltan Laboratories (Eindhoven, NL) launch a call for proposals from media labs around the world for recently produced artworks (developed by artists in labs in 2011-2012) to be featured at the next edition of the Dutch Electronic Art Festival taking place from April 19-22, 2012 in Rotterdam (NL). The intentions of the show are to provide a unique overview of the diversity and quality of work being developed at the crossroads of art and technology today, to present ‘best practices’ of different labs, and provide input for a conference on new forms of contemporary art production in the form of concrete work and working processes. Through this we aim to stimulate new productions, open up the ‘ways of producing’ of labs and fuel the debate on the socio-cultural functions of artistic research and production facilities.

Call For Proposals

Any (self-defined) lab, in collaboration with an artist (or artists), can apply with an artwork that they will produce, to be presented in the show. The final selection will be made on the basis of the quality and feasibility of the proposed project in relation to the aims and context of the exhibition. The envisaged total number of participating labs/artworks in the show is 10.

Interested labs should apply with the following material by September 16, 2011 to: labsshow@deaf.nl

• description of the applying lab;
• project description;
• CV of the artist;
• (audio-)visual documentation of the work (or sketches and other visual plans if the work has not yet been realised);
• space and technical requirements related to the presentation of the work (including a breakdown of the equipment provided by the artist/lab and the equipment needed to be supplied by the festival).

Budget and conditions
Each selected lab/project will receive a budget of 4000 Euro to support costs directly related to the presentation of the project at the Dutch Electronic Art Festival, including:

• artist fee;
• travel & accommodation for the artist(s) (not the staff of the lab);
• extra equipment required for the presentation (additional to what is being provided by the lab/artist);
• transportation costs of the work to and from the exhibition at DEAF.

Labs are responsible for making their own individual arrangements for the above, although assistance will be available in relation to equipment rental and accommodation in Rotterdam. In addition to this budget, DEAF will also provide production/technical assistance for the installation and dismantling of the work.

Presentation

We aim to present the different works in an open, spatial setup. A scenography based on separate spaces in the form of black boxes, etc. would work against the primary concept of the show, which is to open up and address the diversity of practices within the individual labs. The venue for the show will be confirmed later this year.

Award

A prize will be awarded to the lab presenting the most outstanding work in the show, as selected by the audience of DEAF 2012. The award is intended to support the development of a new project in the lab. More details on the prize will be available in early 2012.

Seminar

In conjunction with the show and in connection with Baltan Laboratories’ ‘Future of the Lab’ research, we will organise a seminar to present and discuss the different approaches to production, with the specific projects of the participating labs as case studies. We will also organise moments during the duration of the show when visiting artists have the opportunity to present / pitch new projects to the labs involved in the exhibition (in a similar manner as the professional markets at film festivals).

http://deaf.nl/call-for-proposal

L’edizione 2010 al Brancaleone a Roma ha registrato 301 artisti da Germania, Italia, Olanda, Francia, Israele, Svizzera, Polonia, Taiwan, Ungheria, United States, Austria, Grecia, Brasile, UK, Spagna, Repubblica Ceca, Bulgaria, Portogallo, Irlanda, Norvegia, Nuova Zelanda, Turchia, Lettonia. Sono stati presentati 177 progetti, tra performance, workshop e showcase. LPM mantiene la formula dei 4 giorni, ma questa volta vengono presentate specifiche aree di ricerca artistica senza il limite di un unico tema giornaliero. In questo modo speriamo di offrire un programma stimolante e sorprendente, presentando ogni giorno pratiche artistiche differenti e supportando la ditribuzione libera di conoscenza grazie ai vari workshop, presentazioni e panel discussion.
Il programma giornaliero dell’evento:
15:00 – 21:00 Workshop
15:00 – 16:00 Lecture e conferenze
16:00 – 18:00 Presentazioni di progetti e prodotti
18:00 – 04:00 AV Performance e VJ / DJ set

Per tutta la durata dell’evento le installazioni audiovideo e le altre opere in mostra rimangono disponibili al pubblico; è inoltre possibile usufruire di aree più riservate dove discutere e scambiare idee e contenuti.

Le iscrizioni sono aperte fino al 15 luglio 2011

Affrettati a presentare il tuo progetto!
http://www.liveperformersmeeting.net/2011minsk/it/partecipa/

info e link: http://www.liveperformersmeeting.net/2011minsk/

Underworld (Cooking Vinyl / UK)

At the 2010 festival, more than 84 thousand people enjoyed the fine selection of an artistic programme which combines the electronica headliners together with hundreds of emerging artists and DJ’s representing the most updated music and new media trends within electronic culture.

Sonar is the meeting point both for a worldwide audience looking for the newest, as well as the professionals, looking for the perfect environment for business and networking.

This coming year the festival takes place on 16, 17 and 18 of June and for the second time in A Coruña on 17 and 18 of June.

The festival has regularly crossed Spanish frontiers since 2002 with events in various parts of the world, adapting the Sónar philosophy to unusual spaces and environments, and highlighting the most interesting aspects of Spanish talent and the scene in the city where it is held. To date, Sónar has travelled to London (an annual event since 2002), New York, Buenos Aires, Sao Paulo, Seoul, Frankfurt, Chicago and Tokyo, among many other destinations.

An urban event, and a discovery platform. Sonar is a pioneer and influential date on the European cultural calendar thanks to its unique entertainment offer and the singularity of its emplacement.

Programma & Info http://2011.sonar.es/?dist=1

La decisione è stata presa in seguito alla comunicazione da parte dell’amministrazione comunale che nega il permesso al suo regolare svolgimento nella location sopraindicata per motivi legati alla mancanza di un collaudo della struttura.

La direzione precisa inoltre quanto segue:

Il collaudo della struttura ospitante il festival spetta al proprietario della stessa e non agli organizzatori della manifestazione.

E’ sorprendente inoltre che questa richiesta sia stata fatta presente alla direzione a soli 4 giorni dal festival, dopo che la completezza della documentazione era stata verificata prima della sua presentazione con i funzionari del competente ufficio.

In ogni caso se il problema, come scritto nel provvedimento deriva solo dal mancato rispetto della capienza certificata nel 2001, vista l’imminenza della manifestazione e considerati i gravi danni che il suo mancato svolgimento comporta per l’organizzazione, bene avrebbe potuto il dirigente autorizzare il festival per una capienza limitata corrispondente a quella certificata nel 2001.

Ci sia consentito inoltre di rilevare come evidentemente quest’anno sia mancata la volontà politica di far svolgere questa manifestazione perchè come ben sanno in Comune in molti altri casi in passato quando tale volontà c’era la soluzione si è voluta trovare ritenendo superiore l’interesse dello svolgimento dell’evento rispetto al mancato adempimento di alcune formalità burocratiche.

Alla luce di tutto ciò l’Associazione Culturale Muv Festival si riserva di valutare con i propri legali se vi siano gli estremi per una richiesta di risarcimento del danno dato che per i tempi ristretti non è certo possibile far ricorso all’autorità giudiziaria per ottenere la possibilità dello svolgimento della manifestazione.

In sette anni di vita Muv Festival ha ospitato più di 500 artisti provenienti da tutto il mondo dando ampio spazio a progetti formativi di qualità con strutture affermate nel settore delle produzione digitale.

Più di 200.000 spettatori, un picco di 30.000 presenze soltanto nella scorsa edizione alla quale spetta il merito di aver riaperto una location storica come l’Anfiteatro delle Cascine chiusa da 10 anni.

Francamente ci sfugge il motivo per cui questa manifestazione debba essere schiacciata negli assurdi ingranaggi burocratici di una città che chiede solo di poter produrre cultura.

La direzione di Muv Festival
Gianluca Lucente e Luana Stamerra

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FOCUS

A pochi giorni dalla sua apertura il MUV di Firenze rinnova la grande qualità delle scorse edizioni con un programma ricco e variegato pronto a coinvolgere appassionati ed esperti con proposte di approfondimento sulle nuove frontiere della sperimentazione digitale. E con nomi di rilievo internazionale che già lasciano intuire presenze da record.

Giunto alla sua settima edizione, quest’anno il MUV – Festival di musica elettronica e arti digitali – cambia location e dall’Anfiteatro delle Cascine si sposta negli spazi suggestivi della Limonai di Villa Strozzi, in cui si alterneranno per 5 giorni Dj set, workshop, seminari, e contest dedicati, secondo una struttura tripartita, all’interaction design, alla live media performance e allo short movie.
A confrontarsi in questa kermesse, accostati a giovani talenti, alcuni dei maggiori artisti della scena elettronica contemporanea; dalle sonorità techno-funk della berlinese Monika Kruse e del cubano Maceo Plex, con il suo nuovo album “Life Index”, durante il primo appuntamento in programma, alle sonorità black di P Money e del londinese Sukh Knight del secondo giorno, per approdare al terzo giorno con l’attesa presenza del sound artist Robin Rimbaud Aka Scanner il quale darà vita a una performance live in collaborazione con il regista e multimedia artist Claudio Sinatti.
Da sottolineare la Rassegna Videozone, distribuita sui 5 giorni del Festival, la quale offrirà una panoramica dell’attuale produzione di videoarte, tenendo conto degli aspetti tecnologicamente più innovativi e originali.

Info & programma: http://www.firenzemuv.com

Elvira D’Angelo

LPM © Gianluca del Gobbo

L’edizione di quest’anno vanta una nuova proposta curatoriale. Gli artisti, dai backgrounds e dalla creatività estremamente differenti, hanno infatti fornito una loro personale interpretazione per una delle sette tematiche e aree di ricerca proposte: Re-encode, Videntity, Cinematic Derives, Sensible Data, 3D-stereoscopic, Urban Art Media Drifts e Video Mapping.
La video artista ungherese Andrea Sztojánovits aka Nano (HU) è la curatrice della sezione Re-encode che, all’interno di un’emozionante atmosfera di performances live, ha svolto un’indagine sul rapporto tra performance video e touch technology dei nuovi dispositivi comunicativi.
Videntity è l’ambito coordinato da Francesco Macarone Palmieri aka Warbear (IT) e dedicato al rapporto tra teoria queer e performance video, dove il linguaggio artistico si confronta con le tematiche relative a genere ed orientamento sessuale. Un’esplorazione della visione decentrata e fratturata del corpo nella quale il video diviene uno strumento di emancipazione.

LPM © Gianluca del Gobbo

Laurent Carlier (FR), organizzatore del “Vision’R” di Parigi, ha proposto e coordinato Cinematic Derives, una line-up di artisti che spazia dal teatro delle ombre al cinema sonorizzato dal vivo, dalla video arte al vjing, dalla laptop performance alla networked performance.
Sensible Data è invece la sezione coordinata da Salvatore Iaconesi aka xDxD, Arturo Di Corinto (IT), l’area d’indagine esplora le modalità in cui le nostre informazioni vengono condivise oltre che utilizzate e presenta i fattori chiave per difendere libertà e diritti personali. Una serie di conferenze e spettacoli dal vivo hanno approfondito infatti i temi del libero accesso ai dati mediante sentieri innovativi e creativi.
Joanie Lemercier aka Crustea (FR) ha coordinato la 3D-Stereoscopic, l’attuale tecnica del video stereoscopico capace di riprodurre una visione tridimensionale e creare un illusione di profondità di un’immagine. All’interno della sezione sono stati mostrati progetti che, sfruttando questa tecnica di completa immersione percettiva, sperimentano nuovi livelli di espressività.
L’Urban Art Media Drifts, coordinato da Claudio Musso (IT), è la sezione rivolta a tutti gli esperimenti che legano le azioni dell’arte urbana alle tecnologie digitali. Con l’avvento delle tecnologie legate alla proiezione e l’aggiornamento tecnologico, la ricerca stilistica dell’Urban Art si rinnova ed apre nuovi sentieri visual, nella pratica del Vjing e della video arte.
Il Video Mapping, settore gestito da Miguel Gozalbo – Telenoika (ES), è una tecnica di video-proiezione in grado di trasformare ogni superficie riflettente in un display video. Le immagini, adagiandosi su superfici improbabili e trascendendo lo storico concetto di schermo, creano un effetto illusorio spettacolare in una stretta relazione con le superfici.

LPM © Gianluca del Gobbo

Altra novità di quest’anno la tappa nella capitatale di VJ Torna, concorso nato a Budapest nel 2004 con l’obiettivo di riunire e ispirare video artisti e VJ della scena locale e internazionale. Mediante la pratica del Vjing, l’artista caratterizza uno spazio pubblico mixando dal vivo, a ritmo della musica elettronica di un dj, immagini proiettate realizzando uno spettacolo di luci ed effetti visivi.
La giuria formata da Gianluca Del Gobbo (FLxER), László L. Laki (Cinetrip, VJ Torna) e Andrea Sztojánovits (Skylab) ha premiato per la categoria Vj Battle Champion Luminator (Poland) graphic designer ed interior architect. VJ Eletroiman (Brasil/Spain) è invece il vincitore di questa tappa italiana del VJ Torna. L’artista, organizzatore del Festival Visual Brasil, con il suo linguaggio ibrido realizza dal 2003 un dialogo tra le varie tecniche video, fotografiche ed illustrative proponendo temi d’identità e della cultura brasiliana.
Le installazioni legate al meeting s’allargano a macchia d’olio in tutto il Pigneto presso eccezionali location come la Libreria femminista e Queer “Tuba” e il Contesta Rock Hair dove Simona Santopaolo con Sguardi contemporanei dona l’immagine di un mondo in rapida trasformazione. La Libia, l’Africa, la Cina, nuovi scenari che si impongono dove il ruolo di protagonista dell’Occidente è presto soppiantato da quello di spettatore.
La manifestazione approda nei bar e nei club storici del quartiere quali Forte Fanfulla e Officine Pigneto dove Federico installa la Famiglia Madiaset, un piccolo focolare contemporaneo riunito attorno al camino-televisore, moderno simbolo d’aggregazione. Personaggi dal volto di schermo televisivo al quale sono attirati e dal quale sono controllati.
Non ci resta che attendere impazienti le nuove proposte per il prossimo appuntamento ad Est con la tappa di Minsk, una decima edizione che si svolgerà nel novembre 2011 in Bielorussia.

Alessia Colasanti

evento visitato il 19 e il 20 maggio 2011

Venerdì 10 e sabato 11 giugno 2011 a Palazzo Santa Margherita in corso Canalgrande 103, sono in programma due serate nel corso delle quali si esibiranno gli artisti tedeschi OVAL e Senking, il norvegese Erik Skodvin, lo statunitense Shigeto, Leafcutter John dall’Inghilterra e l’italiano Alessio Ballerini.

“Nel corso degli ultimi tre anni – dichiara uno degli organizzatori, Filippo Aldovini – abbiamo ricercato il punto di contatto fra antico e moderno, elettrico ed elettronico, visivo ed uditivo. La quarta edizione del festival ci impone un cambiamento: ora NODE sposta il proprio baricentro verso artisti che hanno fatto del pensiero che sta dietro alla musica il punto focale e la genesi del proprio lavoro.”
Il festival, che si muove come di consueto nell’ambito dell’incontro delle arti visive con la musica e le nuove tecnologie, dà spazio alla sperimentazione musicale, coerentemente con la vocazione della Galleria Civica di Modena e con l’indirizzo impresso dalla nuova Direzione dell’Istituto, impegnata a indagare il contemporaneo in tutte le sue declinazioni.
Le performance, ad ingresso gratuito fino ad esaurimento posti, si terranno a Palazzo Santa Margherita, in corso Canalgrande 103, a Modena, a partire dalle 21.00 e saranno trasmesse in diretta audio-video nel chiostro del Palazzo per consentire al maggior numero di persone di seguire i live.
L’evento è organizzato in collaborazione con Studio’s, Modena.

Media partner  Busta e Zero.

Programma delle serate – Sala Grande di Palazzo Santa Margherita -
10 giugno 2011

Senking

Erik K Skodvin

Alessio Ballerini

11 giugno 2011

Oval

Shigeto

Leafcutter John

Chiostro di Palazzo Santa Margherita

diretta audio video delle performance

Note Biografiche

OVAL: Markus Popp è uno dei più importanti compositori di musica elettronica contemporanea. Album leggendari come “Systemisch” (Mille Plateaux, 1994), “94 Diskont” (Mille Plateaux, 1995) e “Dok” (Thrill Jokey, 1998), lo annoverano come pioniere del concetto estetico di glitch, l’errore che diventa elemento musicale, ormai diventato uno standard comunicativo per un’intera generazione di compositori, e che lo ha portato a lavorare con personalità come Björk, e Ryuichi Sakamoto.
Dopo quasi dieci anni di silenzio artistico, nel 2010 Oval pubblica “O” opera monumentale composta da 70 brani. Markus Popp crea un’opera comprensibile soprattutto a chi si avvicina alla musica con grande dedizione e attenzione e anche il suo live riflette quest’attitudine senza mezze misure, con vortici sonori proiettati con la perizia di uno dei più grandi artigiani sonici dei nostri tempi.

Senking: Senking è il nome d’arte di Jens Massel, produttore tedesco attivo fin dagli anni ‘90, diventato uno dei nomi di riferimento nel circuito “Raster-Noton”, etichetta culto nel campo della musica elettronica minimale. Le sue produzioni sono caratterizzate da una ricerca melodica inconsueta capace di creare paesaggi sonori futuristici e cinematografici che rievocano l’arte di maestri come Angelo Badalamenti e John Carpenter. Il suo ultimo album “PONG” (Raster-Noton, 2010) è un riuscito ibrido tra l’austerità minimale tipica del collettivo tedesco e la scienza sonica del nuovo Dub britannico. Il suo live sarà una sorta di incontro immaginario tra Shackleton, Alva Noto e Pan Sonic arricchito dall’accompagnamento visivo progettato in esclusiva per NODE da Byetone, direttore artistico della Raster-Noton.

Erik K Skodvin

Erik K Skodvin: un gradito ritorno a NODE quello di Erik Skodvin, metà degli stessi Deaf Center che aprirono nel 2008 la prima edizione del festival con un concerto memorabile accompagnato dalle immagini di Claudio Sinatti. Nel 2011 è uscito un nuovo album del duo norvegese, ma è anche l’anno in cui Skodvin ha deciso di darsi anche una nuova identità solista, con il suo nome di battesimo, dopo svariate pubblicazioni con lo pseudonimo Svarte Greiner (‘Knive’ e ‘Kappe’ le più importanti entrambe pubblicate su Type Records).
Grafico, direttore artistico della rispettata realtà discografica “Miasmah” e produttore poliedrico, con l’album “Flare” (Sonic Pieces, 2010) Erik Skodvin unisce la cupa elettro-acustica di Svarte Greiner con il neo-classicismo dei Deaf Center, producendo un effetto di grande impatto emotivo. Con strumenti acustici (chitarra, pianoforte) e l’ausilio del computer Erik saprà creare una nuova dimensione rispetto a quelle esplorate con i precedenti progetti portandoci per un breve momento in un nuovo universo sonoro. Intimo, malinconico e nuovamente coinvolgente.

Shigeto: Zachary Shigeto Saginaw è un esponente di punta della nuova scena sperimentale hip-hop americana, la stessa di cui fanno parte artisti come Flying Lotus, Nosaj Thing e Baths. Non è un caso che il suo album di debutto “Full Circle” (Ghostly, 2010) sia uscito proprio per quella Ghostly Records che nei primi anni duemila ha pubblicato seminali album per il genere come “‘One/Three” di Dabrye.
Shigeto unisce la lezione dei maestri alla propria sensibilità eclettica e senza barriere stilistiche aggiungendo profondità e contenuti. Il suo background come batterista (in formazione live con “School of Seven Bells”) lo porta a lavorare partendo da una ricerca ritmica molto articolata.
Nel suo debutto italiano a NODE sarà affiancato proprio dalla fedele batteria e dal laptop, ma è difficile prevedere verso quale dei due strumenti concentrerà l’evoluzione della performance.

Alessio Ballerini: è uno dei nomi più interessanti della nuova scena elettro-acustica italiana sia come compositore che come figura chiave dell’AIPS (Archivio Italiano Paesaggi Sonori). In occasione di NODE 2011 presenterà il progetto audio/video “Natura e sua trasfigurazione fuori sincro” ideato in collaborazione con il video artista Marco Molinelli (Postodellefragole)”. Secondo il “matrimonio forzato” nell’Audiovisione di Michel Chion, eliminando il suono originale di un film ed aggiungendo musiche anche in assoluto contrasto ed in modo aleatorio otterremo punti di sincronizzazione sbalorditivi o comunque inattesi. Nella videoarte si ricerca costantemente il sincro in tutti i modi e con tutte le tecniche. Questo lavoro mette in luce l’esistenza di questi punti solamente accostando il suono all’immagine. Paesaggi naturali e suoni della natura trasfigurati “percepiti da un orecchio immateriale, liberati dal nostro confuso tempo umano”, dove i suoni e le immagini di diversa estrazione vanno a creare un mondo nuovo, un’altra dimensione dove tempo reale o irreale e performance in real-time o meno sono solo termini che si con-fondono.

Leafcutter John: alcuni conoscono Leafcutter John come membro della band britannica “Polar Bear”, altri per i suoi remix illustri e altri ancora per il suo lavoro di programmatore e sviluppatore di software musicali (Forester), ma una cosa è certa: chi ha, almeno una volta, avuto a che fare con l’alter ego di John Burton difficilmente ne è rimasto indifferente.
Lo stesso Burton non deve aver avuto vita facile quando si è trovato a gestire a metà degli anni 2000 un completo cambio di direzione compositiva passando dall’astrattismo glitch dei primi due album su “Planet MU” (tra cui “The Housebound Spirit”, 2003) al folk digitale del bellissimo “The Forest and The Sea” (Staubgold, 2006), un capolavoro assoluto di cantautorato contemporaneo che ha scomodato paragoni con personalità come Nick Cave (con cui, tra l’altro, ha suonato più volte dal vivo) e Robert Wyatt in versione iper-moderna. Dopo questo album un silenzio che ormai dura da quasi cinque anni, interrotto solamente dalla pubblicazione di una sessione live intitolata “Tunis” (Tsuku Boshi, 2010) in cui si è confrontato con registrazioni ambientali effettuate a Cartagine e Tunisi durante l’E-Fest.

Info: www.node-live.com

Latest updates: www.twitter.com/nodefestival

Un progetto a cura di Associazione culturale MUV, INTOOITIV organizzazione eventi.

Nell’ambito di Firenzestate 2011

In collaborazione con Comune di Firenze  – Assessorato alla Cultura e alla Contemporaneità

La settima edizione di Muv, festival di musica elettronica ed arti digitali, si svolgerà a Firenze dal 1 al 5 giugno 2011 a Firenze.  Il programma, realizzato da Associazione Culturale Muv e Intooitiv organizzazione eventi, prenderà forma all’interno dell’esclusiva cornice della Limonaia di Villa Strozzi.
Dopo lo straordinario successo dello scorso anno all’Anfiteatro delle Cascine, 30.000 presenze in solo 6 giorni, la manifestazione apre l’Estate Fiorentina 2011 con una ricca selezione di ospiti internazionali, workshop sempre più vicini alle nuove frontiere della sperimentazione digitale e contest dedicati all’interaction design, ai live media e al video.

Monika Kruse

Tra le main guest in programmazione nel primo giorno spicca sicuramente Monika Kruse, producer techno-funk tedesca che con il suo primo album  “Changes of Perception” ha convinto pubblico e critica aggidicandosi il titolo di miglior album del 2008 su Germany’s Raveline Magazin. Da non trascurare sempre in questo giorno la presenza di Maceo Plex, producer originario di Miami ma di origini cubane che presenterà al Muv il suo ultimo album “Life Index” uscito nel febbraio 2011 su Crosstwon Rebels, l’etichetta di Damian Lazarus.
Il secondo giorno del festival è quello dedicato alle nuove sonorità “black”,  spazio quindi a P Money, uno dei più promettenti Mc grime della nuova generazione, e a Sukh Knight producer dubstep dell’east London che, grazie alle sue produzioni  su True Tiger Recordings, in pochissimi anni ha avuto un impatto fortissimo su tutta la scena inglese.  I primi illustri testimoni di questa clamorosa ribalta sono David Rodigan, Jahcoozi,  N Type, Plastician e Hatcha; ma la lista sarebbe ancora lunga.
Dopo le bassline di giovedì il terzo giorno del festival ospita, dopo quasi due anni di attesa, l’artista multimediale di origine britannica Scanner, dal vivo sul palco del muv insieme a Claudio Sinatti – regista milanese e ideatore di innovativi sistemi video spaziali e di visualizzazione del suono. In questa occasione i due artisti  daranno forma al lavoro dei dieci allievi iscritti al workshop live video ensemble.
Altri nomi assolutamente degni di nota in questa terza giornata di programmazione del festival sono l’americano Jay Haze, attivo su etichette blasonate come BPitch Control e Cocoon, l’italiano Davide Squillace, uno dei maggiori esponenti della techno made in italy, e Marco Faraone, giovane talento di 22 anni molto apprezzato dai veterani della scena dance, uno su tutti Alex Neri.

P Money

Nel weekend saranno ben 5 le main guest sul palco della Limonaia di Villa Strozzi.
Nella giornata di sabato il programma propone Mark Broom, uno dei dj più popolari del Fabric di Londra attivo su 2020 vision e Bpitch Control al quale segue lo svedese Cari Lekebusch, dj producer accostato a nomi del calibro di Adam Bayer, Joel Mull, Alexi Delano e Jasper Dahlback, solo per citare alcuni.
Il giorno di chiusura, prevede l’apertura alle tre del pomeriggio all’interno del Parco della Limonaia e potrà vantare la presentazione in anteprima nazionale del nuovo album dei Minimono “Runaway”, già definito dagli addetti ai lavori come  un eccezionale blend di house music e down-tempo. A seguire  il live dei Supernova reduci dalla partecipazione al rinomato Ultra Music Festival 2011 di Miami, e gli Audiobullys, veri e propri pesi massimi della scena dance inglese considerati dai  media alla stessa stregua di Groove Armada Basement Jaxx, Tom Dinsdale e Simon Franks.

PR Audio Bullys

Molti anche gli ospiti della più vivace scena locale e nazionale tra i quali citiamo:  Miro, The Eming, Cole, Philipp, Ragnampiza, Pepesoup, Numa Crew, Dj Foster, Ganji Killa, Lorenzo Ballerini, Teo Naddi, Maal Bros, Samtech, M.a.r.e.k, Jaka, Lu Mi, Tomato Sound soup, Ponz.
Una menzione speciale spetta infine ai visuals che tesserano il bellissimo tappeto visivo che farà da sfondo alle performance del Muv: Werk, Niccolò Presenti, Influx, Vj lp, Pornorobotz, Urtropode.

Info e programma completo su: www.firenzemuv.com – info@firenzemuv.com

Ticket 10/20 euro (con consumazione inclusa)

Infoline: 055/6530215 – 393 9012549

SEZIONE FORMATIVA

Muv Contest

Il tema del muv contest 2011 è dedicato al gioco e alla sua interazione con la musica e le digital art. Nella lingua inglese il verbo “to play”  ha un duplice significato. Da un lato si riferisce alla pratica del gioco dall’altro invece all’arte di eseguire la musica o dare vita ad una azione teatrale. Il campo semantico di questa parola racchiude quindi il concetto che sarà fonte di ispirazione del muv contest, un concorso suddiviso in tre diverse sezioni: interaction design, live media e short movie.

Lud in ! – LUDIC INTERFACES 01 è il  titolo della prima sezione del muv contest, un progetto dedicato all’interaction design curato da  Antonio Boldrini che  offre la possibilità a giovani artisti, progettisti, studenti e appassionati di tutto il pianeta di mostrare al mondo le proprie creazioni all’interno degli spazi espositivi di MUV Festival 2011. La partecipazione è gratuita e aperta a (interaction) designers, artisti, ricercatori, architetti e studenti italiani e stranieri. Il divertimento è tutto ciò che è legato alla game art si sta rivelando una  forma sempre  piu efficace  per l’apprendimento. Imparare giocando, questa la nostra sfida legata alle istallazioni interattive che prenderanno parte al festival nella prossima estate: “Fateci vedere come sensibilizzare il pubblico di tutte le età alla questione ecologia, al rispetto dell’ambiente e alla salvaguardia delle risorse idriche. Come insegnare lingue straniere o le nozioni fondamentali di matematica e fisica ai bambini, come imparare ad ascoltare, capire comporre musica e video attraverso dei giochi interattivi”.
La seconda sezione è invece dedicata alle live media performance.  Attorno a questo nucleo tematico sono raccolti invece progetti performativi, creati da singoli artisti o gruppi di lavoro, che utilizzino le pratiche live insite nella natura dei nuovi media. Live Cinema, Mixed Media, performance audiovisive, dj associati a vj set, etc… sono tutti ambiti di produzione che indagaremo per scoprire nuovi talenti capaci di creare inedite forme di interazione tra suono e immagine, votate alla sinestesia e alla multimedialità. I progetti selezionati entreranno nel programma ufficiale di Muv 2011, condividendo il palco con importanti protagonisti della musica e delle arti elettroniche internazionali, e saranno promossi presso altre manifestazioni e festival.
La terza sezione infine, quella è invece rivolta agli short movie ed è curata da Piero Fragola.
Questo concorso  si pone come obiettivo l’analisi di tematiche quali la competizione, i ruoli, il confronto, i conflitti e le tensioni sociali che  vengono trasformati dal gioco in ludico equilibrio delle parti. Quanti sono i giocatori? Quali sono le regole del gioco? Qual’è l’obiettivo da raggiungere? I giocatori si esprimono attraverso i gesti, le parole, attraverso i codici imposti dal gioco, spesso con l’ausilio di elementi propri del gioco stesso.
Cosa muta nel tempo? Cosa permane? Cosa scompare? Cosa attualizza il gioco rendendolo parte del nostro linguaggio quotidiano?

Bando, premi, informazioni e form d’iscrizione sono disponibili sul sito ufficiale del festival al seguente link www.firenzemuv.com/2011/contest.html – info: info@firenzemuv.com – le iscrizioni sono aperte fino al 20 maggio 2011.

Workshop

DJING & LIVESET CON ABLETON LIVE
A cura di Ableton

Per tutti coloro che vogliono avvicinarsi alla “Computer Music”, Ableton Live, semplice e intuitivo da utilizzare, offre la possibilità di creare, modificare e personalizzare suoni in infinite combinazioni, e di riprodurre il tutto in live set.

LIVE VIDEO ENSEMBLE
A cura di Claudio Sinatti

Workshop di improvvisazione audiovisiva, ideato e curato da Claudio Sinatti  in collaborazione con Daniele Ciabattoni.  Scopo del workshop è di focalizzare l’attenzione dei partecipanti sull’aspetto performativo di questa pratica, la relazione con lo spazio, il pubblico, la musica, l’allestimento e il rapporto con gli altri membri dell’ensemble.

INTO THE PICTURE!
A cura di InFlux

Il workshop, rivolto a chiunque sia interessato al vjing, si focalizzerà sull’utilizzo che si può fare della fotografia all’interno di un vj-set: le tecniche di missaggio, sampling e destrutturazione dell’immagine stessa, approfondendo le potenzialità dei software e sperimentando tecniche di ripresa finalizzate ad una performance live.

CLUBBING PHOTOGRAPHY
A cura di Sandro Bini

Il lavoro sarà finalizzato alla realizzazione di un reportage fotografico su una serata di dance elettronica nell’ambito di Muv Festival 2011. Le foto selezionate saranno pubblicate sul sito e i social network di Muv Festival e Deaphoto.

L’IPAD DEL FOTOGRAFO
In collaborazione con Fnac e Fondazione Studio Marangoni

Seminario dedicato all’acquisizione di immagini da periferiche come iPhone, fotocamere wireless, connessione USB, al loro editing su Adobe Photoshop Express e all’uso di app di fotoritocco come “touch retouch” e “photo retouch”.

Maggiori informazioni: www.firenzemuv.com – info@firenzemuv.com – 055/6530215

Videozone

La rassegna propone una panoramica dei lavori più contemporanei nel campo video, mettendo a confronto il meglio della produzione giovanile con opere di video artisti tra i più affermati sulla scena mondiale. La selezione presenta opere di vario genere scelte in base all’innovatività e alla capacità di unire tecnologia e creatività artistica in modo originale.

Per l’edizione 2011 saranno presentati nell’Anfiteatro della Limonaia di Villa Strozzi di Firenze i seguenti progetti:

• LPM (Live Performers Meeting) – Selezione speciale 2010

• CELESTE PRIZE – Selezione video 2010

• ROMA EUROPA WEB FACTORY – selezione video 2011

• VIEW FEST – Digital Movie Festival

• MUV FESTIVAL – Volume 5

Informazioni pratiche

All’interno dell’intera area del festival ampia zona bar e ristoro. La direzione di Muv Festival invita il pubblico al rispetto dell’ambiente e all’utilizzo di  mezzi pubblici. La Limonaia di Villa Strozzi è raggiungibile dal centro di Firenze con gli autobus urbani 6, 26 e 27 (prima fermata via Bronzino).

UFFICIO STAMPA MUV Festival

Lorenzo Migno | press@firenzemuv.com | +39 339 4736584