Per la prima volta il comitato scientifico che seleziona i progetti per call4roBOt assegnerà un premio di 800,00 euro al progetto più meritevole. Il premio è finalizzato alla partecipazione al Live Performers Meeting, che si terrà a Cape Town (ZA) nell’ottobre 2013!

Scarica il bando completo. Deadline 28 Giugno 2013

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Info e link: www.robotfestival.it

Comunicato stampa

Artista poliedrico ed estroso Remi Kabaka è la voce di Russel Hobbs, il percussionista virtuale della band dei Gorillaz.
Oltre ad essere presente “virtualmente” nella band con la sua voce è anche uno dei musicisti che eseguono dal vivo i brani della nota band inglese capeggiata dal geniale Damon Albarn,  i Gorillaz appunto. Com’è noto la band è costituita da quattro personaggi che vivono sotto forma di animazioni: 2D, Murdoc, Noodle e Russel Hobbs. La musica del gruppo è infatti frutto di una collaborazione tra molti artisti, essendo Damon Albarn l’unico membro permanente.

Russel H Hmachine rid

Sono molti i generi musicali che influenzano la band, si va dall’alternative rock all’hip hop, passando per l’elettronica e il pop. Il Gorillaz Sound System, capeggiato da Kabaka, sabato 20 aprile li riprorrà tutti al Viper Theatre, arricchendo la sua performance con uno scenario che ci porterà a rivivere i live show della band virtuale.

Proveniente dal West London, Remi Kabaka corrisponde ad una tipologia di artista molto moderno. Nella sua biografia si legge che per qualche tempo è stato anche “aiutante” del misterioso street artist Banksy oltre ad essere stato membro della band del leggendario Bobby Womack, noto cantautore e chitarrista americano.
Oltre ad essere il fondatore del progetto Gorillaz Sound System e anche una delle menti dell’Africa Express Collective e talent scout di M.I.A, la celebre cantante britannica di origine tamil autrice del brano “Paper Planes” inserito nella colonna sonora del film The Millionaire, premio oscar anche per la miglior colonna sonora.
E’ direttore artistico e performer sia nel GSS che nell’Africa Express Collective e si occupa della produzione musicale del DRC music,  progetto che vede protagonista lo stesso Damon Albarn e alcuni artisti della Repubblica Democratica del Congo nato per finanziare la Oxfam, confederazione di 14 organizzazioni umanitarie non governative molto attive nei Paesi del terzo mondo.
E’ facile trovare  Remi Kabaka in consolle nelle più disparate location: dalla Tate Modern all’Hell’s Half Acre. Possiede anche una galleria nel quartiere di Soho a Londra ed è il figlio di Remi Kebaka Senior, musicista che ha collaborato con Rolling Stones, Ginger Baker, Steve Winwood, John Martyn, Hugh Masekela, i Rhythm of the Saints di Paul Simon, e i Band on the Run di Paul McCartney.

Il video skit promo del Gorillaz Sound System
http://www.youtube.com/watch?v=BcYtYidMdk4

Nam June Paik, "Electronic Superhighway: Continental U.S., Alaska, Hawaii" (detail), 1995. fifty-one-channel video installation (including one closed-circuit television feed), custom electronics, neon lighting, steel and wood; color, sound. Approx. 180 x 480 x 48 in. Smithsonian American Art Museum. Gift of the artist © Nam June Paik Estate.

La retrospettiva Nam June Paik: Global Visionary, presso la  Smithsonian American Art Museum a Washington, offre una visione senza precedenti sui metodi creativi dell’artista.
In mostra sono presenti opere rare e alcune tra quelle più straordinarie dell’artista, vere e proprie chiavi per comprenderne la portata internazionale della sua azione creatrice, nonché gli effetti che essa ha determinato sui successivi sviluppi dell’arte contemporanea.

Info: americanart.si.edu/

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Press Release

Smithsonian American Art Museum
MRC 970 Box 37012
Washington, DC 20013-7012

Smithsonian American Art Museum

Media website: americanart.si.edu/pr

Series of Public Programs Celebrates the Life and Art of Nam June Paik

Ryuichi Sakamoto, Award-winning Musician and Composer, To Perform April 14

The Smithsonian American Art Museum will offer a robust series of public programs to accompany the exhibition, “Nam June Paik: Global Visionary,” on view at the museum through

Aug. 11. Korean-born Paik (1932-2006), known as the “father of video art,” almost single-handedly transformed video into an artist’s medium through his sculptures, installations, videotapes and television projects. Often lacing his work with humor and collaborating with artists for public performances, Paik had a major influence on late 20th-century art and his legacy continues to inspire a new generation of artists.

John G. Hanhardt, senior curator of film and media arts and the leading expert on Paik and his global influence, organized the exhibition with the assistance of Michael Mansfield, associate curator of film and media arts. Paik’s innovative spirit and playful approach to his life’s work will be celebrated in a variety of public programs ranging from scholarly lectures and gallery talks to films and family activities.

A daylong celebration of Paik’s artistic legacy, “Nam June Paik: Art and Process” is scheduled for Sunday, April 14. A symposium will take place from 1 to 4 p.m. in the museum’s McEvoy Auditorium; confirmed participants include Edith Decker-Phillips, independent scholar; Stephen Vitiello, artist; Jud Yalkut, artist; Greg Zinman, independent scholar; and Hanhardt. At 4:30 p.m., Mansfield will lead a gallery talk through “Nam June Paik: Global Visionary.” From 7 to 8:30 p.m., Ryuichi Sakamoto, Academy Award- and Grammy Award-winning musician and composer, as well as Steina Vasulka, artist, and Vitiello to perform musical works by Paik or those inspired by the artist.

Hanhardt’s talk on Paik’s career and influence on 20th-century art, which took place Friday, Jan. 11, is available online: http://www.americanart.si.edu/multimedia/webcasts/. His discussion traces Paik’s career from early experimentations to late pioneering media art and shows how the artist transformed global visual culture. SI-537-2012 2

Other programs offered during the exhibition’s presentation in Washington, D.C., are:

• Gallery talk by Mansfield, Tuesday, Feb. 12, at 6 p.m.

• Film series, Wednesday, March 20, at 6:30 p.m.

• Film series, Wednesday, April 24, at 6:30 p.m.

• PaikBot Family Day presented in celebration of Korean Children’s Day, with family-friendly craft activities and music, Saturday, May 5, from 11:30 a.m. to 5 p.m.

• Film series, Wednesday, May 15, at 6:30 p.m.

• Nan June Paik’s birthday celebration, Saturday, July 20

More information on these and other programs, including additional film screenings and gallery talks, will be available online at americanart.si.edu/paik.

Credit

“Nam June Paik: Global Visionary” is organized by the Smithsonian American Art Museum with generous support from Sheila Duignan and Mike Wilkins; Barney A. Ebsworth; Marilou and Ken Hakuta; Maureen and Gene Kim; Korea Foundation; Wendy and Jerry H. Labowitz; Paula and Peter Lunder; Share Fund of The Community Foundation for the National Capital Region; The Starec Trust; Roselyne Chroman Swig; and the Barbara & Howard Wise Endowment for the Arts.

About the Smithsonian American Art Museum

The Smithsonian American Art Museum celebrates the vision and creativity of Americans with artworks in all media spanning more than three centuries. Its National Historic Landmark building is located at Eighth and F streets N.W., above the Gallery Place/Chinatown Metrorail station. Museum hours are 11:30 a.m. to 7 p.m. daily (closed Dec. 25). Admission is free. Follow the museum on Twitter, Facebook, Flickr, iTunes, ArtBabble and YouTube. Museum information (recorded):

(202) 633-7970. Smithsonian Information: (202) 633-1000. Website: americanart.si.edu.

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Note to Editors: Selected high-resolution images for publicity only may be downloaded from americanart.si.edu/pr. Email AmericanArtPressOffice@si.edu for the password.

In concomitanza del vertice si svolgerà la conferenza annuale di FutureEverything, in cui si avvicenderanno una serie di relatori provenienti da tutto il mondo, tra cui spiccano quelli di Google, di Vimeo e della BBC. La Conferenza sarà focalizzata su tre temi principali, ritenuti fondamentali nel plasmare il futuro digitale. Essi sono: Creative Code, Future Cities e The Data Society.

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Info: http://futureeverything.org

La deadline per inviare il tuo progetto a
LPM 2013 MEX È STATA PROROGATA AL 22 NOVEMBRE 2012!

>>>> 2013mex.liveperformersmeeting.net/it/partecipa <<<<
LPM ti sta aspettando!

LPM 2013 MEX, che si terrà dal 24 al 26 gennaio 2013 al Centro de Cultura Digital Estela de Luz di Citta del Messico, location che ben si presta alle esigenze dell’aspetto meeting di LPM e che conferisce ulteriore prestigio alla manifestazione, in ambito locale ed internazionale.

Adam Beyer

Il primo, certamente il più famoso, è Adam Beyer; padre fondatore della drumcode, etichetta con base a Stoccolma grazie alla quale sono emersi  musicisti come Cari Lekebush e Jesper Dahlback.
La prolifica scena svedese deve molto a Beyer, grazie a lui il suono di Stoccolma è diventato famoso in tutto il mondo. In quindici anni di carriera Adam ha esportato il suo sound nei più rinomati festival e nei migliori club vantando decine di produzioni su top label come Coccon Records e  Plus 8.  Qualche anno fa è entrato nella top ten dei dj più richiesti di tutto il pianeta mentre più recentemente ha fondato la truesoul, etichetta con la quale ha concesso più spazio a svariate influenze musicali: nuova linfa vitale nei suoi progetti di label manager.

Accanto a lui, come si evince dal titolo dell’evento, The Advent, artista di origine portoghese ma fortemente segnato dal suo trasferimento in giovane età a Londra. Nella capitale britannica studia per diventare ingegnere del suono lavorando con artisti del calibro di Derrick May e Adoni e nel contempo crea le sue prime produzioni di impronta “Indie”.
Nel 1987 comincia a frequentare il mondo dei clubs e dei rave-party in seguito all’esplosione della Acid House nel Regno Unito.
Sempre in quegli anni  pubblica per la “Fragile Records”, parent label della Transmat, il suo primo LP “Why (Don’t you answer?)”, seguito poi dalle sue produzioni sotto lo pseudonimo “The Advent” per l’etichetta “Internal”.
Oggi è uno dei dj e producer più apprezzati per la sua particolare abilità performative. Durante la sua carriera ha collaborato con artisti come Joey Beltram, Dj Rush, David Squillace. E’ inoltre proprietario di numerose etichette discografiche tra cui la famosissima Kombination Research.

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Info e Link:

Kindergarten  – Via Calzoni n6 – Bologna
Ingresso con tessera: 20/22 euro
Infoline: 392 2348124
apertura cancelli ore 23:00

DECIBEL 2012

Nel 2011 è entrato a pieno diritto nella Top 100 DJS di Dj Magazine alla diciannovesima posizione con menzione speciale “Best New Entry”. Il suo nome è SKRILLEX e sarà sul palco dell’Estragon di Bologna  il 22 aprile.
Un altro main  guest che balza immediatamente all’occhio è sicuramente TRENTEMOLLER, il producer danese noto al grande pubblico per le sue sonorità a cavallo tra elettronica, post rock e psichedelia sarà in consolle a Bologna il 31 marzo.
Altra serata da appuntare nella vostra wishlist: 9 marzo 15th anniversary DrumCode con ADAM BEYER e THE ADVENT live al Kindergarten (Bologna)
Dalla techno all’hip hop il passo è davvero lungo, ma forse non abbastanza per Decibel Eventi e Switch – creative social network che il 3 marzo a Firenze, e più precisamente al Viper Theatre, ospiteranno KAOS ONE con la  presentazione in esclusiva per la Toscana del nuovissimo e cliccatissimo album Post Scripta uscito nel novembre 2011.
La bella stagione  vede inoltre il gradito ritorno di Dj Hype a Firenze (8 aprile – Viper Theatre), memore dello straordinario successo dello scorso anno il producer britannico non si è fatto pregare per tornare a suonare nel  capoluogo toscano.
La lunga carellata di presentazione dei primi 4 mesi del 2012 si conclude con l’annuncio dell’esplosivo live show dei DIGITALISM  a Firenze (1 aprile – Viper Theatre), band più volte paragonata ai daft punk e affiliata alla celebre etichetta francese Kitsunè Music. I primi  singoli estratti dall’ulltimo album uscito nel 2011 (2 Hearts, Blitz  e Forrest Gump)  possono vantare l’ambitissima partecipazione di Julian Casablancas – cantante degli Strokes.
Con questo ultimo nome si conclude il primo aggiornamento del calendario 2012 di Decibel Eventi, ma non finisce qui!  Nelle prossime settimane saranno molte le novità di cui vi renderemo partecipi. Per tutti gli aggiornamenti: http://www.decibeleventi.com

Info: www.decibeleventi.com | www.viperclub.eu | www.derkindergarten.it
Prevendite: Boxoffice e ticketone  www.boxol.it | www.ticketone.it
infoline: 392 2348124
Ufficio Stampa:  Lorenzo Migno Cell. (+39) 339 4736584 | lorenzomigno@gmail.com | press@firenzemuv.com

Dal 7 al 10 dicembre la città di Firenze sarà invasa da una miriade di concerti di musica elettronica, dj set e performance video nelle più disparate location cittadine.

Un’edizione fortemente voluta da Associazione Culturale Muv e Intooitiv organizzazione eventi per valorizzare ancora una volta la vera contemporaneità in ambito musicale. Il tutto avviene grazie ad un calendario che si adatta e prende forma nella  versione serale in prestigiosi spazi come il Tepidarium e il Centro di Cultura Contemporanea Strozzina e nella sezione notturna nei club più vicini alle nuove tendenze della nightlife.

Tra gli ospiti che maggiormente rispondono a questa esigenza spiccano la canadese Magda, intrigante regina della techno attiva su M_nus records (Tenax – 10 dicembre), il finlandese Vladislav Delay, eclettico producer e percussionista perennemente attivo sul fronte della sperimentazione sonora (Tepidarium – 10 dicembre) e il tedesco Marcus Fix (Cargo Club – 9 dicembre), dj producer attivo su Cocoon, portavoce della scena minimal- house e pupillo di Sven Vath.

Magda, regina della techno - 10 Dicembre 2011 al Tenax in via Pratese 46, Fierenze

Tra gli altri ospiti degni di nota figurano sicuramente il francese Charles Siegling con il progetto Technasia (The box Club – 7 dicembre), esperimento riuscitissimo di fusione fra est e ovest musicale in ambito clubbing, Andrè Galluzzi (The box Club – 7 dicembre), anch’esso attivo su Cocoon e resident del Panorama Bar di Berlino e gli italianissimi Gabry Fasano e Supernova (The box Club – 7 dicembre), certemente due dei nomi più esportati in Europa e nel mondo. Da segnalare infine la riproposizione del Muv Lab presso il centro di Cultura Contemporanea Strozzina, innovativo progetto di produzione musicale curato da Andrea Mi (8 dicembre). Informazioni, orari e programma completo su www.firenzemuv.com

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Location & orari: The Box Club – Via G. Mercalli 12 – (7 dicembre – inizio ore 22)
Centro Cultura Contemporanea Strozzina – Piazza Strozzi 1 – (8 dicembre – inizio ore 21)
Cargo Club – Via dell’Erta Canina 12r – (9 dicembre – inizio ore 23)
Tepidarium – Via Vittorio Emanuele 4 – (10 dicembre – inizio ore 21)
Tenax – Via Pratese 46 – (10 dicembre – inizio ore 23)
Date: 7 Dicembre 2011 – 10 Dicembre 2011
Note: Progetto a cura di Associazione culturale MUV e  INTOOITIV organizzazione eventi
Info: www.firenzemuv.com
Ufficio Stampa: Muv Festival – “special edition” Lorenzo Migno Cell. (+39) 339 4736584 | lorenzomigno@gmail.com | press@firenzemuv.com
Genere: Festival d’Arte e musica digitale

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L’edizione 2010 al Brancaleone a Roma ha registrato 301 artisti da Germania, Italia, Olanda, Francia, Israele, Svizzera, Polonia, Taiwan, Ungheria, United States, Austria, Grecia, Brasile, UK, Spagna, Repubblica Ceca, Bulgaria, Portogallo, Irlanda, Norvegia, Nuova Zelanda, Turchia, Lettonia. Sono stati presentati 177 progetti, tra performance, workshop e showcase. LPM mantiene la formula dei 4 giorni, ma questa volta vengono presentate specifiche aree di ricerca artistica senza il limite di un unico tema giornaliero. In questo modo speriamo di offrire un programma stimolante e sorprendente, presentando ogni giorno pratiche artistiche differenti e supportando la ditribuzione libera di conoscenza grazie ai vari workshop, presentazioni e panel discussion.
Il programma giornaliero dell’evento:
15:00 – 21:00 Workshop
15:00 – 16:00 Lecture e conferenze
16:00 – 18:00 Presentazioni di progetti e prodotti
18:00 – 04:00 AV Performance e VJ / DJ set

Per tutta la durata dell’evento le installazioni audiovideo e le altre opere in mostra rimangono disponibili al pubblico; è inoltre possibile usufruire di aree più riservate dove discutere e scambiare idee e contenuti.

Le iscrizioni sono aperte fino al 15 luglio 2011

Affrettati a presentare il tuo progetto!
http://www.liveperformersmeeting.net/2011minsk/it/partecipa/

info e link: http://www.liveperformersmeeting.net/2011minsk/

Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, “Life Spaces II”, 1999. Installazione interattiva per computer. Courtesy Arts Santa Monica, Barcellona.

L’esposizione Sistemi vivi, curata da Josep Perelló e Irma Vilà con la collaborazione scientifica di Ricard Solé, raccoglie cinque opere di due degli artisti più riconosciuti e innovatori nel panorama internazionale della media art e interactive art.
Sviluppando interfacce interattive, applicate ad ambienti virtuali, Sommerer e Mignonneau affrontano temi come l’ecologia, la vita artificiale e le scienze complesse in cui lo spettatore attiva opere attinenti allo studio dei sistemi vivi.
Nei loro progetti si rintracciano, infatti, le teorie e i modelli di base che regolano il comportamento e l’evoluzione della vita, ma è la mano del visitatore che, come un soffio vitale primordiale, attiva, modifica e regola il meccanismo di una biodiversità virtuale e così, come dovrebbe essere per quella reale, spetta a lui proteggerla, alimentarla e preservarla.
Tutta dello spettatore-creatore, dunque, la responsabilità di salvaguardare le forme di vita che popolano il percorso espositivo, forse un invito alla riflessione sulla condizione ecologica attuale, auspicata anche dall’ambiente espositivo, un circuito buio dove le opere rimangono distanziate tra loro come esortazione a prendersi il tempo necessario per meditare.

Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, “Eau de Jardin”, 2004. Installazione interattiva per computer. Courtesy Arts Santa Monica, Barcellona.

Seguendo le tappe di un iter pensato per far pensare, ci si incontra subito con Eau de Jardin, un’installazione interattiva ispirata alla dualità tra la realtà rappresentata e la realtà virtuale riflessa nell’acqua dei Nimphéas di Monet, dove alcune piante acquatiche naturali pendono dal soffitto di fronte a un grande schermo; quando il visitatore si avvicina e accarezza le piante una tecnologia di sensori fà si che sullo schermo abbia luogo la nascita e la crescita di una pianta virtuale, corrispondente al riflesso di quella sfiorata, originando un paesaggio determinato dalla scelta e dall’azione dell’utente.
È poi la volta di Life Spaces II un’interfaccia grafica con uno schermo di proiezione attraverso la quale il visitatore, inserendo stringhe di testo, dà vita a creature virtuali, i caratteri digitati formano il codice genetico delle forme di vita generate che determina le possibilità di sopravvivenza e le caratteristiche di condotta, inoltre il visitatore può nutrire gli abitanti dello schermo somministrandogli caratteri  mediante un editor di testo, garantendone o meno la sopravvivenza e la capacità di riproduzione.

Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, “Phototropy”, 1995. Installazione interattiva per computer. Courtesy Arts Santa Monica, Barcellona.

Con Phototropy, proiettando la luce di una lanterna su uno schermo, si può scegliere di foto-alimentare o di uccidere per sovraesposizione alla luce, sciami di insetti digitali, mentre in una posizione privilegiata del percorso circolare dell’esposizione, che rievoca la centralità dell’elemento acquatico nell’evoluzione della vita, si incontra A-Volve, un’installazione che per mezzo di uno schermo tattile permette di disegnare sagome che poi prendono vita, agendo autonomamente secondo le caratteristiche della forma e situandosi  all’interno di un  habitat costituito da uno schermo sommerso in qualche centimetro d’acqua, immergendovi le mani si può poi decidere di proteggere la creatura dai predatori o stabilire un contatto, osservandone il comportamento.
Infine Mobile Feelings, un’istallazione che mediante microelettrodi permette a più utenti di scambiarsi a distanza dati corporali come il battito cardiaco o la respirazione, si distingue dalle precedenti opere perché indaga sulla rinuncia dei sensi e dell’intimità che l’uomo moderno ha accettato in cambio di una nova mobilità e connettività, ma in fondo è anche un invito a continuare a investigare, in modo più ampio, le similitudini tra le leggi complesse che regolano ogni forma di vita.

Eleonora Scherini

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Date: 1 Giugno – 25 Settembre

Particolare di uno tra gli strumenti DIY del Collettivo

Il Collettivo di Improvvisazione Elettroacustica Bellini, costituito e diretto da Renato Messina, il 15 Giugno, presso l’Auditorium Pacini dell’Istituto Bellini di Catania, ha presentato un progetto coeso e ben strutturato in grado di rappresentare il livello di duttilità raggiunto oggi dalla programmazione per live electronics su piattaforma Max/MSP congiunta ad un uso dell’elettronica analogica consapevole e integrato con strumenti acustici tradizionali.
Sonorità corpose e ben bilanciate tra dinamiche techno e spettralismo, un apporto strumentale basato sull’assemblaggio di circuiti audio proprietari, l’uso di strumenti elettronici tradizionali come il theremin, una sezione fiati di giovani talenti, l’apporto creativo di fonici di grande esperienza, riassumono i tratti caratteristici più evidenti della formazione.
Sound Chip, il titolo della performance eseguita dal Collettivo, ha offerto un quadro chiaro di ciò che è oggi possibile ottenere in termini di originalità e virtuosismo tecnico declinando con gusto elettronica, estetica aleatoria e gestualità improvvisativa.

Uno tra gli strumenti DIY del Collettivo

Il Collettivo si esibirà a metà Luglio presso le Ciminiere di Catania all’interno del Festival Teatri Riflessi  dell’Associazione Iterculture, dove esporrà un’installazione interattiva basata sugli stessi circuiti audio impiegati nella performance.

Gli elementi dell’organico: Renato Messina dir., circuiti audio e laptop, Salvo Arnò e Daniele Zimbone circuiti audio, laptop e regia del suono, Valentina Ascia glockenspiel, Claudio Castorina sinth, Alessandro Farruggio circuiti audio e laptop, Michele Giustolisi theremin, Daniela La Magna circuiti audio e laptop, Simona Malandrino chitarra acustica amplificata, Stefano Pagana circuiti audio e laptop, Danilo Randazzo circuiti audio e laptop, Giuseppe Scillato circuiti audio, laptop, Salvatore Verzì tromba, Salvatore Maria Zuccarello tromba.

Elvira D’Angelo

evento visitato il 15.6.2011

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Sede: Istituto Superiore di Studi Musicali Vincenzo Bellini (Auditorium) – Via Istituto Sacro Cuore 3 – Catania
Date: 15 Giugno 2011
Orari: Mercoledì 15 Giugno ore 16.30
Autori: Renato Messina, Salvo Arnò, Daniele Zimbone, Valentina Ascia, Claudio Castorina, Alessandro Farruggio, Michele Giustolisi, Daniela La Magna, Simona Malandrino, Stefano Pagana, Danilo Randazzo, Giuseppe Scillato, Salvatore Verzì, Salvatore Maria Zuccarello
Curatore/Dir.: Renato Messina
Biglietti: Ingresso libero
Note: Serata evento
Genere: Performance, Concerto, Musica Elettroacustica

Sito web: http://www.renatomessina.it/mntbellini/

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La decisione è stata presa in seguito alla comunicazione da parte dell’amministrazione comunale che nega il permesso al suo regolare svolgimento nella location sopraindicata per motivi legati alla mancanza di un collaudo della struttura.

La direzione precisa inoltre quanto segue:

Il collaudo della struttura ospitante il festival spetta al proprietario della stessa e non agli organizzatori della manifestazione.

E’ sorprendente inoltre che questa richiesta sia stata fatta presente alla direzione a soli 4 giorni dal festival, dopo che la completezza della documentazione era stata verificata prima della sua presentazione con i funzionari del competente ufficio.

In ogni caso se il problema, come scritto nel provvedimento deriva solo dal mancato rispetto della capienza certificata nel 2001, vista l’imminenza della manifestazione e considerati i gravi danni che il suo mancato svolgimento comporta per l’organizzazione, bene avrebbe potuto il dirigente autorizzare il festival per una capienza limitata corrispondente a quella certificata nel 2001.

Ci sia consentito inoltre di rilevare come evidentemente quest’anno sia mancata la volontà politica di far svolgere questa manifestazione perchè come ben sanno in Comune in molti altri casi in passato quando tale volontà c’era la soluzione si è voluta trovare ritenendo superiore l’interesse dello svolgimento dell’evento rispetto al mancato adempimento di alcune formalità burocratiche.

Alla luce di tutto ciò l’Associazione Culturale Muv Festival si riserva di valutare con i propri legali se vi siano gli estremi per una richiesta di risarcimento del danno dato che per i tempi ristretti non è certo possibile far ricorso all’autorità giudiziaria per ottenere la possibilità dello svolgimento della manifestazione.

In sette anni di vita Muv Festival ha ospitato più di 500 artisti provenienti da tutto il mondo dando ampio spazio a progetti formativi di qualità con strutture affermate nel settore delle produzione digitale.

Più di 200.000 spettatori, un picco di 30.000 presenze soltanto nella scorsa edizione alla quale spetta il merito di aver riaperto una location storica come l’Anfiteatro delle Cascine chiusa da 10 anni.

Francamente ci sfugge il motivo per cui questa manifestazione debba essere schiacciata negli assurdi ingranaggi burocratici di una città che chiede solo di poter produrre cultura.

La direzione di Muv Festival
Gianluca Lucente e Luana Stamerra

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FOCUS

A pochi giorni dalla sua apertura il MUV di Firenze rinnova la grande qualità delle scorse edizioni con un programma ricco e variegato pronto a coinvolgere appassionati ed esperti con proposte di approfondimento sulle nuove frontiere della sperimentazione digitale. E con nomi di rilievo internazionale che già lasciano intuire presenze da record.

Giunto alla sua settima edizione, quest’anno il MUV – Festival di musica elettronica e arti digitali – cambia location e dall’Anfiteatro delle Cascine si sposta negli spazi suggestivi della Limonai di Villa Strozzi, in cui si alterneranno per 5 giorni Dj set, workshop, seminari, e contest dedicati, secondo una struttura tripartita, all’interaction design, alla live media performance e allo short movie.
A confrontarsi in questa kermesse, accostati a giovani talenti, alcuni dei maggiori artisti della scena elettronica contemporanea; dalle sonorità techno-funk della berlinese Monika Kruse e del cubano Maceo Plex, con il suo nuovo album “Life Index”, durante il primo appuntamento in programma, alle sonorità black di P Money e del londinese Sukh Knight del secondo giorno, per approdare al terzo giorno con l’attesa presenza del sound artist Robin Rimbaud Aka Scanner il quale darà vita a una performance live in collaborazione con il regista e multimedia artist Claudio Sinatti.
Da sottolineare la Rassegna Videozone, distribuita sui 5 giorni del Festival, la quale offrirà una panoramica dell’attuale produzione di videoarte, tenendo conto degli aspetti tecnologicamente più innovativi e originali.

Info & programma: http://www.firenzemuv.com

Elvira D’Angelo

Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, “Life Spacies II”, 1999. Ambiente di vita artificiale; particolare dell’installazione interattiva per computer.

Nella loro prima retrospettiva, presso la capitale catalana, presentano alcune tra le loro opere più significative, da Eau de Jardin, a Phototropy, da LifeSpacies II, a Mobile Feelings, fino a  A-Volve, in cui attraverso interfacce naturali e intuitive è possibile sperimentare, in maniera partecipativa, l’interazione con i nuovi media.

Elvira D’Angelo

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Sede: Arts Santa Monica – La Rambla 7 – Barcellona
Date: 1 Giugno – 1 Settembre 2011
Orari: Dal Martedì al Venerdì dalle ore 14.00 alle ore 21.00; Sabato e festivi dalle ore 11.0 alle ore 19.00. Chiuso il Lunedì (possono variare, verificare sempre via telefono).
Vernissage: 31 Maggio 2011, ore 19.00
Autori: Christa Sommerer & Laurent Mignonneau
Biglietti: Ingresso libero
Info: Tel. + 0034 93 567 11 10 | Fax + 0034 93.316.28.17 | info_artssantamonica@gencat.cat | www.artssantamonica.cat
Genere: Personale, Arte generativa, Artificial Life, Installazioni interattive, Realtà virtuale

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Comunicato stampa dell’evento

Christa Sommerer & Laurent Mignonneau són dos dels artistes més reconeguts i innovadors dins el panorama internacional del mèdia art i l’art interactiu. La seva obra desenvolupa de manera natural i intuïtiva interfícies interactives que apliquen principis de la teoria de sistemes vius relacionats amb l’ecologia, la vida artificial i les ciències de la complexitat.

«Sistemes Vius. Christa Sommerer & Laurent Mignonneau» és la primera exposició retrospectiva d’aquesta parella artística. Ofereix la possibilitat d’experimentar de forma participativa amb les seves peces més vinculades a l’estudi dels sistemes vius: Eau de Jardin, Phototropy, LifeSpacies II, Mobile Feelings i A-Volve. L’investigador de sistemes complexos Ricard Solé col·labora en el desplegament del vocabulari científic necessari per comprendre els ecosistemes virtuals dels artistes. Un conjunt d’activitats i tallers permeten endinsar-se encara més en el comportament dels sistemes vius on els éssers que els configuren interactuen entre si i amb l’entorn.

Un progetto a cura di Associazione culturale MUV, INTOOITIV organizzazione eventi.

Nell’ambito di Firenzestate 2011

In collaborazione con Comune di Firenze  – Assessorato alla Cultura e alla Contemporaneità

La settima edizione di Muv, festival di musica elettronica ed arti digitali, si svolgerà a Firenze dal 1 al 5 giugno 2011 a Firenze.  Il programma, realizzato da Associazione Culturale Muv e Intooitiv organizzazione eventi, prenderà forma all’interno dell’esclusiva cornice della Limonaia di Villa Strozzi.
Dopo lo straordinario successo dello scorso anno all’Anfiteatro delle Cascine, 30.000 presenze in solo 6 giorni, la manifestazione apre l’Estate Fiorentina 2011 con una ricca selezione di ospiti internazionali, workshop sempre più vicini alle nuove frontiere della sperimentazione digitale e contest dedicati all’interaction design, ai live media e al video.

Monika Kruse

Tra le main guest in programmazione nel primo giorno spicca sicuramente Monika Kruse, producer techno-funk tedesca che con il suo primo album  “Changes of Perception” ha convinto pubblico e critica aggidicandosi il titolo di miglior album del 2008 su Germany’s Raveline Magazin. Da non trascurare sempre in questo giorno la presenza di Maceo Plex, producer originario di Miami ma di origini cubane che presenterà al Muv il suo ultimo album “Life Index” uscito nel febbraio 2011 su Crosstwon Rebels, l’etichetta di Damian Lazarus.
Il secondo giorno del festival è quello dedicato alle nuove sonorità “black”,  spazio quindi a P Money, uno dei più promettenti Mc grime della nuova generazione, e a Sukh Knight producer dubstep dell’east London che, grazie alle sue produzioni  su True Tiger Recordings, in pochissimi anni ha avuto un impatto fortissimo su tutta la scena inglese.  I primi illustri testimoni di questa clamorosa ribalta sono David Rodigan, Jahcoozi,  N Type, Plastician e Hatcha; ma la lista sarebbe ancora lunga.
Dopo le bassline di giovedì il terzo giorno del festival ospita, dopo quasi due anni di attesa, l’artista multimediale di origine britannica Scanner, dal vivo sul palco del muv insieme a Claudio Sinatti – regista milanese e ideatore di innovativi sistemi video spaziali e di visualizzazione del suono. In questa occasione i due artisti  daranno forma al lavoro dei dieci allievi iscritti al workshop live video ensemble.
Altri nomi assolutamente degni di nota in questa terza giornata di programmazione del festival sono l’americano Jay Haze, attivo su etichette blasonate come BPitch Control e Cocoon, l’italiano Davide Squillace, uno dei maggiori esponenti della techno made in italy, e Marco Faraone, giovane talento di 22 anni molto apprezzato dai veterani della scena dance, uno su tutti Alex Neri.

P Money

Nel weekend saranno ben 5 le main guest sul palco della Limonaia di Villa Strozzi.
Nella giornata di sabato il programma propone Mark Broom, uno dei dj più popolari del Fabric di Londra attivo su 2020 vision e Bpitch Control al quale segue lo svedese Cari Lekebusch, dj producer accostato a nomi del calibro di Adam Bayer, Joel Mull, Alexi Delano e Jasper Dahlback, solo per citare alcuni.
Il giorno di chiusura, prevede l’apertura alle tre del pomeriggio all’interno del Parco della Limonaia e potrà vantare la presentazione in anteprima nazionale del nuovo album dei Minimono “Runaway”, già definito dagli addetti ai lavori come  un eccezionale blend di house music e down-tempo. A seguire  il live dei Supernova reduci dalla partecipazione al rinomato Ultra Music Festival 2011 di Miami, e gli Audiobullys, veri e propri pesi massimi della scena dance inglese considerati dai  media alla stessa stregua di Groove Armada Basement Jaxx, Tom Dinsdale e Simon Franks.

PR Audio Bullys

Molti anche gli ospiti della più vivace scena locale e nazionale tra i quali citiamo:  Miro, The Eming, Cole, Philipp, Ragnampiza, Pepesoup, Numa Crew, Dj Foster, Ganji Killa, Lorenzo Ballerini, Teo Naddi, Maal Bros, Samtech, M.a.r.e.k, Jaka, Lu Mi, Tomato Sound soup, Ponz.
Una menzione speciale spetta infine ai visuals che tesserano il bellissimo tappeto visivo che farà da sfondo alle performance del Muv: Werk, Niccolò Presenti, Influx, Vj lp, Pornorobotz, Urtropode.

Info e programma completo su: www.firenzemuv.com – info@firenzemuv.com

Ticket 10/20 euro (con consumazione inclusa)

Infoline: 055/6530215 – 393 9012549

SEZIONE FORMATIVA

Muv Contest

Il tema del muv contest 2011 è dedicato al gioco e alla sua interazione con la musica e le digital art. Nella lingua inglese il verbo “to play”  ha un duplice significato. Da un lato si riferisce alla pratica del gioco dall’altro invece all’arte di eseguire la musica o dare vita ad una azione teatrale. Il campo semantico di questa parola racchiude quindi il concetto che sarà fonte di ispirazione del muv contest, un concorso suddiviso in tre diverse sezioni: interaction design, live media e short movie.

Lud in ! – LUDIC INTERFACES 01 è il  titolo della prima sezione del muv contest, un progetto dedicato all’interaction design curato da  Antonio Boldrini che  offre la possibilità a giovani artisti, progettisti, studenti e appassionati di tutto il pianeta di mostrare al mondo le proprie creazioni all’interno degli spazi espositivi di MUV Festival 2011. La partecipazione è gratuita e aperta a (interaction) designers, artisti, ricercatori, architetti e studenti italiani e stranieri. Il divertimento è tutto ciò che è legato alla game art si sta rivelando una  forma sempre  piu efficace  per l’apprendimento. Imparare giocando, questa la nostra sfida legata alle istallazioni interattive che prenderanno parte al festival nella prossima estate: “Fateci vedere come sensibilizzare il pubblico di tutte le età alla questione ecologia, al rispetto dell’ambiente e alla salvaguardia delle risorse idriche. Come insegnare lingue straniere o le nozioni fondamentali di matematica e fisica ai bambini, come imparare ad ascoltare, capire comporre musica e video attraverso dei giochi interattivi”.
La seconda sezione è invece dedicata alle live media performance.  Attorno a questo nucleo tematico sono raccolti invece progetti performativi, creati da singoli artisti o gruppi di lavoro, che utilizzino le pratiche live insite nella natura dei nuovi media. Live Cinema, Mixed Media, performance audiovisive, dj associati a vj set, etc… sono tutti ambiti di produzione che indagaremo per scoprire nuovi talenti capaci di creare inedite forme di interazione tra suono e immagine, votate alla sinestesia e alla multimedialità. I progetti selezionati entreranno nel programma ufficiale di Muv 2011, condividendo il palco con importanti protagonisti della musica e delle arti elettroniche internazionali, e saranno promossi presso altre manifestazioni e festival.
La terza sezione infine, quella è invece rivolta agli short movie ed è curata da Piero Fragola.
Questo concorso  si pone come obiettivo l’analisi di tematiche quali la competizione, i ruoli, il confronto, i conflitti e le tensioni sociali che  vengono trasformati dal gioco in ludico equilibrio delle parti. Quanti sono i giocatori? Quali sono le regole del gioco? Qual’è l’obiettivo da raggiungere? I giocatori si esprimono attraverso i gesti, le parole, attraverso i codici imposti dal gioco, spesso con l’ausilio di elementi propri del gioco stesso.
Cosa muta nel tempo? Cosa permane? Cosa scompare? Cosa attualizza il gioco rendendolo parte del nostro linguaggio quotidiano?

Bando, premi, informazioni e form d’iscrizione sono disponibili sul sito ufficiale del festival al seguente link www.firenzemuv.com/2011/contest.html – info: info@firenzemuv.com – le iscrizioni sono aperte fino al 20 maggio 2011.

Workshop

DJING & LIVESET CON ABLETON LIVE
A cura di Ableton

Per tutti coloro che vogliono avvicinarsi alla “Computer Music”, Ableton Live, semplice e intuitivo da utilizzare, offre la possibilità di creare, modificare e personalizzare suoni in infinite combinazioni, e di riprodurre il tutto in live set.

LIVE VIDEO ENSEMBLE
A cura di Claudio Sinatti

Workshop di improvvisazione audiovisiva, ideato e curato da Claudio Sinatti  in collaborazione con Daniele Ciabattoni.  Scopo del workshop è di focalizzare l’attenzione dei partecipanti sull’aspetto performativo di questa pratica, la relazione con lo spazio, il pubblico, la musica, l’allestimento e il rapporto con gli altri membri dell’ensemble.

INTO THE PICTURE!
A cura di InFlux

Il workshop, rivolto a chiunque sia interessato al vjing, si focalizzerà sull’utilizzo che si può fare della fotografia all’interno di un vj-set: le tecniche di missaggio, sampling e destrutturazione dell’immagine stessa, approfondendo le potenzialità dei software e sperimentando tecniche di ripresa finalizzate ad una performance live.

CLUBBING PHOTOGRAPHY
A cura di Sandro Bini

Il lavoro sarà finalizzato alla realizzazione di un reportage fotografico su una serata di dance elettronica nell’ambito di Muv Festival 2011. Le foto selezionate saranno pubblicate sul sito e i social network di Muv Festival e Deaphoto.

L’IPAD DEL FOTOGRAFO
In collaborazione con Fnac e Fondazione Studio Marangoni

Seminario dedicato all’acquisizione di immagini da periferiche come iPhone, fotocamere wireless, connessione USB, al loro editing su Adobe Photoshop Express e all’uso di app di fotoritocco come “touch retouch” e “photo retouch”.

Maggiori informazioni: www.firenzemuv.com – info@firenzemuv.com – 055/6530215

Videozone

La rassegna propone una panoramica dei lavori più contemporanei nel campo video, mettendo a confronto il meglio della produzione giovanile con opere di video artisti tra i più affermati sulla scena mondiale. La selezione presenta opere di vario genere scelte in base all’innovatività e alla capacità di unire tecnologia e creatività artistica in modo originale.

Per l’edizione 2011 saranno presentati nell’Anfiteatro della Limonaia di Villa Strozzi di Firenze i seguenti progetti:

• LPM (Live Performers Meeting) – Selezione speciale 2010

• CELESTE PRIZE – Selezione video 2010

• ROMA EUROPA WEB FACTORY – selezione video 2011

• VIEW FEST – Digital Movie Festival

• MUV FESTIVAL – Volume 5

Informazioni pratiche

All’interno dell’intera area del festival ampia zona bar e ristoro. La direzione di Muv Festival invita il pubblico al rispetto dell’ambiente e all’utilizzo di  mezzi pubblici. La Limonaia di Villa Strozzi è raggiungibile dal centro di Firenze con gli autobus urbani 6, 26 e 27 (prima fermata via Bronzino).

UFFICIO STAMPA MUV Festival

Lorenzo Migno | press@firenzemuv.com | +39 339 4736584

La mia riflessione più insistente sul loop concerne sia il suo carattere di ciclicità temporale che la sua natura di prerogativa della composizione elettronica. Come mai non è possibile parlare di loop in merito alle forme musicali con ritornello, o estrapolando di molto, in merito ad ogni occorrenza umana in cui il giorno si alterna alla notte? I procedimenti di misurazione del tempo, anni, ore, minuti, secondi, etc. ricorrono a forme cronometriche di loop, e la vita stessa nella scansione dei propri ritmi potrebbe essere intesa come un loop continuo di attività ciclicamente reiterate, di stagione in stagione, di anno in anno: mangiare, dormire, lavorare, viaggiare, etc.

La mia riflessione più insistente sul loop concerne allora la sua natura elettronica: si parla di loop solo se ogni ripetizione è assolutamente invariata. Un’assolutezza che solo l’evoluzione della meccanica e l’avvento dell’elettronica ha reso possibile. La ripetizione resta invariata solo se essa rilegge la stessa matrice, con gli stessi strumenti e con le stesse modalità.

La mia riflessione più insistente sul loop converge dunque in una riflessione sulla rivoluzione che l’elettronica ha prodotto rendendo possibile un’artificiosità della forma che nessun essere vivente riesce a riprodurre. Nessun giudizio di merito. Solo una considerazione generica sulla significazione estetica tradizionale: la riproposizione a livello artistico di riferimenti isomorfici in cui i processi di sviluppo temporale di un materiale tematico sono sempre riconducibili, per un verso o l’altro, a processi biologici; procedimenti, ad esempio, come il crescendo, o lo sviluppo, o il ritardando o il rubato, o la sospensione, o la cadenza, etc., rimandano a strutture o a regole tese ad animare una materia che altrimenti risulta morta, nell’accezione “meccanica” del termine.

Il concetto, altrettanto tradizionale di teatralità, o di drammaturgia, in cui ancora una volta un rapporto isomorfico orienta la creatività artistica verso l’imitazione di caratteri espressivi ben definiti, riappare anche all’interno di correnti recentissime in cui l’approccio tradizionale potrebbe sembrare del tutto superato. Lo Spettralismo, ad esempio, in cui l’integrazione formale e armonica di una composizione è ricondotta ad una struttura timbrica di carattere materico e concreto, potrebbe essere inteso come un pensiero in cui il “materiale” acustico viene parafrasato e le sue proprietà morfologiche, o di gerarchia armonica assumono ruoli o funzioni in grado di “narrare” l’evoluzione della propria materia e le dinamiche di fusione o di scontro dei propri impasti spettrali. Una struttura che parla di sé e che parla del proprio destino evolutivo, inesorabile e prestabilito dal proprio DNA armonico. Ancora quindi un riferimento biologico.

Un riferimento al quale solo il loop sembra sfuggire.

Ancora nessun giudizio di merito. Solo una seconda considerazione sui rapporti tra la sua natura di embrione formale e la sua diffusione in ambito commerciale. Più una struttura si ripete, minimalisticamente invariata, più il senso di trance ne risulta incrementato, più un chiaro richiamo all’invivibilità della società occidentale e alla barbarie di un’alienazione basata su schemi usa e getta, economici e sbrigativi, produce sublimazione e significazione artistica: il loop come strumento di semplificazione dei processi produttivi, come salvezza di fronte all’incombere delle scadenze e di fronte allo stress creativo di una forma durchkomponiert, sempre rinnovata e mai riciclabile. Com’è noto, l’artificial intelligence, mirando alla creazione di nuove forme intellettive, si trova di fronte al grande dubbio se tali forme debbano essere veramente nuove o se debbano preservare i caratteri di “naturalezza” di cui il modello biologico propone l’esempio madre. L’affascinante interpretazione del silicio come forma vivente sostitutiva del carbonio, non contiene alcun riferimento al problema della fondamentale alternativa che la nuova forma vivente accolga la meccanicità dell’invariato o si articoli come forma vivente tradizionale in cui ogni istante è rigenerato e mai identico al precedente.

A questo punto, qualche giudizio di merito può essere espresso. Ad esempio su come l’emarginazione culturale che il loop subisce da parte degli ambienti colti sia spesso frutto di superficialità e scaturisca dalla mancanza di interesse e approfondimenti sugli aspetti psichici e culturali ad esso correlati: 1) la possibilità che la ripetitività di un materiale invariato possa produrre ugualmente un rinnovamento continuo dei processi percettivi ad esso connessi, soprattutto in condizioni di indotta instabilità emotiva e percettiva; 2) l’impossibilità che una struttura esterna reiterata meccanicamente sia percepita come tale da una struttura vivente, l’uomo, viceversa così suggestionabile e così poco oggettiva di fronte alla quantificazione del dato temporale, soprattutto nel caso di ascoltatori culturalmente orientati a produzioni fai da te e musicalmente non auto referenziali.

Il disinteresse per la coltivazione del loop e per il suo riconoscimento come processo compositivo ortodosso, la mancanza di lucidità all’interno delle aperture concettuali anti dogmatiche di un accademismo musicale che assimila Cage alla semplice e banale provocatorietà gestuale, evidenziano una probabile incapacità di dialogo tra le vecchie e le nuove generazioni di compositori. Non si tratta di un problema etico ma funzionale, che coinvolge tutta una serie di discipline dall’antropologia, all’estetica, alla psicologia della musica, semplicemente assenti nelle prospettive programmatiche scolastiche.

E se il futuro dell’estetica, e dell’arte in generale con essa, fosse davvero destinato a divenire totalmente estraneo all’oggetto materiale in sé? Se il futuro dell’opera d’arte, persa ogni consapevolezza di sé e dei propri processi, traghettasse verso la neuroscienza e verso un’immaginaria e fantascientifica neuroarte in cui i processi artistici, scopertane la natura puramente fisiologica ed ergonomica, fossero indotti chimicamente? Davvero fantascientifico?

Si pensi ad una platea di migliaia di spettatori. Una chewing-gum color fuxia prodotta dai chimici della band musicale che si esibisce (che ovviamente non ha mai suonato una nota) viene distribuita dalle poltrone autorifornenti del teatro. Dopo pochi secondi inizia lo spettacolo. Il cervello degli spettatori ruminanti opportunamente stimolato inizia a percepire dei suoni. A breve i volumi incredibilmente bilanciati di sonorità vorticose si alternano ad abbaglianti e sublimi visioni. Le mani sudate e gli occhi fuori dalle orbite di una folla di allucinati, lo sguardo annoiato e indifferente del servizio d’ordine che aspetta di smontare.