"La Luna", still da video. ©Disney/Pixar. All Rights Reserved

Secondo una tradizione ormai consolidata dalla Pixar di affidare la regia dei cortometraggi a professionisti emergenti, La luna, è diretto dall’italiano Enrico Casarosa, a cui si deve anche l’ideazione del soggetto. Pochi minuti di poesia e candore per una ‘favola’ che trae ispirazione dalla realtà e che senza scostarsi molto da essa offre un punto di vista, che pur nella sua soggettività, è universale, almeno nelle aspettative!

La luna, verrà presentato in anteprima alla 36ª edizione del Festival Internazionale del film d’Animazione di Annecy che si svolgerà dal 4 al 9 Giugno 2012.

Dopo il MOMA a New York e un tour internazionale, dall’Australia all’Estremo Oriente, la mostra arriva finalmente in Europa e in anteprima a Milano. Un percorso costruito con oltre 500 opere, un viaggio attraverso la creatività e la cultura digitale come linguaggio innovativo applicato all’animazione e al cinema: dal primo lungometraggio dedicato a Luxo Jr.(1986) ai grandi capolavori come Monster & Co (2001), Toy Story (1, 2 e 3), Ratatouille (2007), WALL•E (2008), Up (2009) sino a Cars 2 (2011) e con un’anticipazione di Brave, in uscita nel 2012.

Pixar Studios, tavola illustrata su carta per "Wall E"

In mostra lo spettacolare patrimonio artistico creato per ciascun film, fatto di disegni a matita e pennarello, dipinti in acrilico, guazzo e acquarelli, dipinti digitali, calchi, modelli fatti a mano e pezzi in media digitali, tutti lavori che raramente vengono mostrati al di fuori dello Studio, ma nei quali l’arte tradizionale e il design giocano un ruolo essenziale e danno vita, insieme all’animazione digitale, al prodotto finale.

«Molti non sanno che la maggior parte degli artisti che lavorano in Pixar utilizzano i mezzi propri dell’Arte – il disegno, i colori a tempera, i pastelli e le tecniche di scultura – come quelli dei digital media. La maggior parte delle loro opere» – scrive John Lasseter, chief creative officer di Walt Disney and Pixar Animation Studio e fondatore di Pixar (insieme a Steve Jobs) – «prendono vita durante lo sviluppo di un progetto, mentre stiamo costruendo una storia o semplicemente mentre guardiamo un film. La ricchezza del patrimonio artistico che viene plasmato per ogni film raramente esce dai nostri studi, ma il prodotto finale – il lungometraggio – che raggiunge ogni parte del mondo, non sarebbe possibile senza questa fase artistica e creativa».

Maria Grazia Mattei, curatrice della mostra ed esperta di cultura digitale, racconta con soddisfazione: «Conosco John Lasseter da vent’anni e condivido da allora la sua visone del mondo e della creatività digitale. Sono felice che arrivi in Italia, di persona, ad inaugurare la mostra della “sua” Pixar. E Milano è la realtà più pronta ad accogliere innovazione».

La mostra presenta finalmente al grande pubblico la fase creativa e nascosta dei maestri dell’animazione mondiale in quattro sezioni – Personaggi, Storie, Mondi e Digital Convergence – e due speciali installazioni l’Artscape e lo Zoetrope, che utilizzano la tecnologia digitale per far rivivere le opere esposte nel percorso espositivo, progettato da Fabio Fornasari, e ricreare l’emozione dell’animazione.

La mostra è promossa dal Comune di Milano – Cultura, Expo, Moda, Design e prodotta dal PAC Padiglione d’Arte Contemporanea, 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e da Mattei Digital Communication/ Meet The Media Guru.

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Sede: Padiglione Arte Contemporanea – Via Palestro 14 – Milano
Date: 23 novembre 2011 – 14 Febbraio 2012
Orari: Lunedì 14.30 – 19.30; da Martedì a Domenica 9.30 – 19.30. Giovedì 9.30 – 22.30
Autori: PIXAR Studios
Curatore: Maria Grazia Mattei
Catalogo: Disponibile in sede
Editore: 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE e Chronicle Books
Biglietti: intero € 7,00; ridotto € 5,50; famiglie, dal secondo bambino € 5; ridotto abbonati ATM € 4,50; ridotto scuole € 4. Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura
Info & prenotazioni: www.mostrapixarmilano.it | www.comune.milano.it/pac | www.ticket.it/pixarmilano  | Tel. 02 54 913
Ufficio Stampa: 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE: Giulia Zanichelli | giulia.zanichelli@24orecultura.com | Tel. 02 3022 3739 | Cell. 335 1852009 | Elisa Lissoni |ext.elisa.lissoni@24orecultura.com | Tel. 02 3022 3643; Comune di Milano: Elena Maria Conenna | elenamaria.conenna@comune.milano.it | Tel. 02 88453314; MGM Digital Communication Manzoni 22 | Silvia Introzzi | Tel. 335 5780314 | silvia.introzzi@manzoni22.it
Genere: Arte Digitale, Animazione 3D

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]]> http://www.artkernel.com/?feed=rss2&p=6135 0 http://www.artkernel.com/?p=5694 http://www.artkernel.com/?p=5694#comments Fri, 07 Oct 2011 18:58:10 +0000 Redazione http://www.artkernel.com/?p=5694 VIEW CONFERENCE
LA PIU’ IMPORTANTE CONFERENZA ITALIANA SULLA GRAFICA DIGITALE
DAL 25 AL 28 OTTOBRE

Con in programma QUATTRO keynote speaker pluripremiati e l’anteprima italiana del corto Disney/Pixar “La Luna” durante il VIEWFest, il rinomato simposio italiano celebra tutto ciò che riguarda la grafica digitale…
e molto altro!

Creating the world of Tintin - Wayne Stables - Weta Digital

Torino, Italia (25-28 ottobre) – La conferenza sui media digitali leader in Italia ha superato le aspettative ancora una volta con una line-up di registi eccezionali, inventori della grafica digitale, professionisti e “visionari” riuniti in Italia per quattro giorni di incontri ricchi di ispirazione, straordinari laboratori didattici e sorprendenti esperienze visive e sonore.
VIEW è realizzata con il contributo di Regione Piemonte, Provincia di Torino, Città di Torino, Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Camera di Commercio, Industria, Artigianato e Agricoltura di Torino e Ministero della Gioventù.
Quest’anno quattro pluripremiati keynote speaker accrescono l’importanza di VIEW e danno la misura di quello che si preannuncia come un carnet di ospiti di notevole qualità presenti in tutta la settimana. “Siamo lieti e orgogliosi di accogliere i nostri relatori Sharon Calahan, Tom Wujec, Cory Doctorow e Randy Thom alla VIEW Conference”, dice la direttrice Maria Elena Gutierrez. “Sharon è una dea della luce, Randy aggiunge la dimensione del suono, Tom è un pensatore visionario, e Cory sfiderà il nostro pensiero sull’arte e internet”.

Cars 2 A International Adventure - Sharon Calahan – Pixar Animation Studios

Calahan, celebre direttrice della fotografia della Pixar, ha lavorato a “Cars 2”. Thom, due volte vincitore del premio Oscar, ha creato il sound design per “Rio”. Wujec, fellow ad Autodesk e speaker molto richiesto, è autore di tre libri sull’innovazione. Doctorow è collaboratore di The Guardian, The New York Times, Publishers Weekly, Wired, e co-editore del blog Boing Boing.
Sharon Calahan proporrà un workshop per aspiranti cineasti dal titolo “Riflessioni sulla luce e colore”, Randy Thom uno dedicato ai sound designer, e Tom Wujec uno su design e innovazione, “Chiarezza: Usare il pensiero visuale per collaborare, innovare e fare”, mentre Davide Pesare della Pixar ne terrà uno sull’ombreggiatura, “RenderMan: Capire l’ombreggiatura sulle architetture SIMD”.
“Siamo fortunati che questi brillanti professionisti siano così generosi con il loro tempo”, dice Gutierrez. “I nostri partecipanti hanno l’opportunità unica di studiare con i migliori nei rispettivi campi”.

Info & Programma:

VIEW Conference – Corso Marconi 38, 10125 Turin, Italy
Codice Fiscale: 97602440014
Tel +39 011.6680948; +39 011. 19785575 Fax +39 011.6501214
www.viewconference.it – info@viewconference.it t

Stafano Mitrione, “Presidential elections”, 2011

In quest’ottica sono stati selezionati gli artisti di questa mostra voluta nel contesto della Biennale di Venezia dal suo curatore, Oriana Carrer, e da  i suoi ideatori e organizzatori, Virtualgeo Srl e Base.exib Design Tm, per ipotizzare il dialogo invisibile tra Umanità e Tecnologia, emozione e calcolo, reale e virtuale.
Ne nasce un inaspettato Mix di cortocircuiti dialettici sorprendenti, capace di porre lo spettatore di fronte ad una scelta dove i confini sono visibili in quanto dati dalla diversita dei Media utilizzati, ma il flusso di informazioni trasmesse si alternano in modo invisibile tra le molteplici diversità soggettive ed oggettive, creando a loro volta un Micro-organismo autosufficente come infati è la Cellula.
Quindi Genoma come impronta genetica nell’Arte, oggi, ma anche nella musica, ieri. Di fatto chi non ricorda il gruppo Veneziano che dieci anni fa spopolava con le sue atmosfere Hip Hop nei quartieri di Trieste e Venezia. Ed è anche vero che l’Arte non ha tempo ne spazio e cerca ovunque le sue fonti di ispirazione. Quindi Nebo e Nasdaq, fondatori del gruppo Genoma, collassano su un ipotetica dimensione visiva di un nome che ha fatto la storia nell’underground Veneziano, e che oggi sembra rivivere nei nomi di sette Artisti Internazionali: Makoto Kobayashi, Stefano Mitrione, Maryanne Pollock, Andrzej Rafalowicz, Tim Slowinski, Jurgen Stolte, Arkiv Vilmansa e Alkistis Wechsler. Il prodotto che ne risulta è un evento multimediale collaterale alla 54a Biennale di Venezia diretto da Oriana Carrer, ormai considerata da molti un icona per quanto riguarda Tendenze e Colore, capelli biondissimi e grandi occhiali neri che celano uno sguardo magnetico alla portata di pochi. Lei che esordische dopo una Laurea in Storia dell’Arte coronata di un “pesante” 110 con lode, nientemeno che alla Biennale Giovani di Barcellona. Loro, gli invisibili coordinatori dell’intero nuovo Genoma Contemporary, e parliamo di Erminio Paolo Canevese, presidente della Virtualgeo Srl, Azienda dal sapore marcatamente Internazionale, e Leonardo Kucharski, Co-fondatore della Base.exib Design in USA, seguiti da una nutrita schiera di professionisti e addetti che compongono il retro-scena di Genoma. Si sa ormai tutto di loro, come pure dello spazio espositivo, nella fattispecie l’Ex Padiglione del Galles (UK) che da quest’anno ha levato le ancore per la nuova sede di Santa Maria Ausiliatrice dove esporrà il ben noto Tim Davies con la curatela del gallerista Londinese Tom Rowland. Così Genoma Contemporary ha l’arduo compito di tenere in vita uno spazio celebre, sia appunto per il suo “DNA genetico”, è stata le prima fabbrica di birra della Dreher, sia anche per le celebrità Britanniche che negli ultimi otto anni (ben quattro Biennali), hanno saputo infondere un’eccellente imprinting “cromosomico”. Artisti del calibro di Paul Seawright, Cerith Wyn Evans, Simon Pole, Bethan Huws, Peter Finnemore, Laura Ford, Paul Granjon, e più di recente Richard Deacon e John Cale.

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Sede: Spazio Punch – Giudecca 800/o – Venezia
Date: 3 Settembre – 26 Novembre 2011
Orari: dalle ore 10.00 alle ore 18.00 (verificare via telefono)
Vernissage: 3 Settembre 2011, ore 16.00
Autori: Makoto Kobayashi, Stefano Mitrione, Maryanne Pollock, Andrezej Rafalowicz, Tim Slowinski, Juergen Stolte, Arkiv Vilmansa, Alkistis Wechsler
Curatore: Oriana Carrer
Biglietti: Ingresso libero
Note: Evento collaterale alla 54° Biennale di Venezia
Info: Tel. 0438.561455 | press-office@base-exib.com | www.genomacontemporary.com
Ufficio Stampa: Base.exib Design Tm; Tel. +39 0438561455
Genere: Collettiva, New Media Art, Digital Art

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Mœbius, tavola figurativa in cui sono rappresentati alcuni tra i personaggi più significativi dell’artista. Seduto in prima fila a destra Jean Giraud ha ritratto sè stesso.

Una doppia identità, che normalmente darebbe luogo ad una insanabile discrasia, e che qui si sviluppa unicamente sul filo del paradosso intellettuale e linguistico. In quanto tale, esso è agevolmente sanato attraverso un meccanismo dal principio analogo a quello sotteso al celebre nastro del matematico August Ferdinand Möbius – di cui Giraud adotta, per l’appunto, il nome – in cui una superficie bidimensionale, osservata in uno spazio tridimensionale euclideo, presenta una sola faccia e un’unica linea di contorno.
Con lo pseudonimo di Gir, Giraud è l’autore di spiccata sensibilità realistica della famosa serie western Blueberry, pubblicata inizialmente dal Magazine Pilote. Ad una torsione del nastro, egli è Mœbius, autore di mondi rarefatti e fantascientifici in cui hanno luogo immaginifiche trasformazioni fisiche sullo sfondo di spazi onirici o astratti e indefiniti. Qui, la realtà si mescola sovente al sogno, dando luogo a interessanti sovrapposizioni narrative, rese, in alcuni casi, attraverso la tecnica della ‘mise en abyme’. Particolare tecnica, il cui significato tradotto dal francese è quello di “collocato nell’infinito” o “collocato nell’abisso”, e che in ambito figurativo indica una rappresentazione all’interno della rappresentazione stessa, così come avviene in ambito cinematografico, a cui si aggiunge un ulteriore significato di sogno nel sogno[1].

Mœbius, fotogramma tratto dall’animazione interattiva presente sul sito della Fondazione Cartier

Ed è proprio in questa doppia accezione che la tecnica della ‘mise en abyme’ viene usata da Mœbius nella realizzazione dell’animazione 2D per la Fondation Cartier, in cui egli rappresenta sé stesso seduto al suo scrittoio nell’atto di creare il disegno per l’animazione.
Nella zona bassa del filmato, da uno sfondo di colore azzurro intenso, attraverso un rapido zoom e compiendo una rotazione da sinistra verso destra, appare lo scrittoio con l’artista che col capo chino compie ampi gesti con la matita, di cui sentiamo forte l’attrito, su un foglio di carta. Come fumo che si sprigiona all’albeggiare rapido da un comignolo, dal foglio si allunga un tentacolo rosso-arancio che salendo verso l’alto, in maniera graduale, dà forma ad un essere irreale: una navicella spaziale o un grande drago cibernetico?
Un essere ibrido, una creatura a metà strada tra organico e tecnologico: ne sentiamo il battito ritmico del cuore provenire da qualche parte dell’intricata architettura. Un drago/navicella nato da una immaginaria metamorfosi, la cui instabilità continua anche dopo che le sue forme sono giunte al completamento. I congegni meccanici ben visibili sono pronti a scattare al passaggio del puntatore del mouse su di essi.
L’animazione è realizzata con Flash e appare strutturata in due fasi: la prima è un’introduzione, costituita dai personaggi che appaiono nello sfondo azzurro dello “stage”, per il cui sviluppo è stato principalmente utilizzato il metodo detto “passo uno”, che consente la visualizzazione graduale del contenuto grafico; la seconda fase concerne la parte interattiva del filmato: la testa del drago si gira verso il navigatore e al click del mouse la bocca si apre lasciando cadere una piccola sfera; una lingua ruvida, dalle estremità sfrangiate, ad un altro click emette uno schiocco sonoro e visivo; ad altri passaggi del mouse e ad altri click, occhi animaleschi, incastonati tra i grovigli del drago, si aprono e fruste si svolgono giocose e aggressive.

Mœbius, fotogramma tratto dall’animazione interattiva presente sul sito della Fondazione Cartier in cui è mostrato un momento dell’interazione. Si noti la rotazione verso destra della testa del drago/navicella.

L’interattività, molto suadente anche per il commento sonoro, viene gestita attraverso semplici funzioni che ne controllano gli eventi, in modo alla lunga prevedibile ma pur sempre accattivante.
L’animazione si presenta come una sintesi degli elementi più significativi su cui si articola la mostra MŒBIUS-TRANSE-FORME, incentrata sul tema della metamorfosi.
La metamorfosi è uno tra gli argomenti di maggiore rilievo nella produzione artistica mœbiussiana, dai fumetti alle opere cinematografiche, fino al suo primo film d’animazione 3D, in qualità di regista, proiettato in anteprima esclusiva alla Fondazione Cartier.
La metamorfosi in Mœbius si manifesta come una superfetazione di forme, o come un surplus di forme tentacolari, non finalizzate a sè stesse ma come manifestazione di un mutamento interiore, dovuto a origini traumatiche non riconducibili nell’alveo della ragione.
Mœbius rivela un mondo in cui nulla è stabile come le apparenze lasciano intendere. Se i suoi personaggi in continua traformazione sono la metafora della continua trasformazione a cui è soggetta la materia vivente, le sue creature ibride e le sue creature dall’incerta o dalla doppia identità sessuale, dovute ai suoi interessi per la ricerca genetica, sono la metafora di un processo evolutivo indotto artificiosamente e quindi non esattamente indolore.

Elvira D’Angelo

[1] La ‘mise en abyme’, come ‘sogno nel sogno’, è utilizzata largamente da Jean Cocteau nel film surrealista Orfée (1949). Cocteau, ma più specificatamente il mito di Orfeo, a nostro avviso deve aver contribuito alla formazione di una concezione mœbiussiana sulla tecnica della trance, praticata da leggendari sciamani, come processo creativo. Storicamente, la figura mitologica di Orfeo è stata messa in relazione, da alcuni studiosi come antropologi, storici e iconografi, alla figura dello sciamano, i quali ne hanno sottolineato la sovrapposizione identitaria. Si veda a proposito Le matin des Hommes-Dieux : Étude sur le chamanisme grec di MICHAËL MARTIN, in cui dall’analisi dei tratti caratterizzanti il mito di Orfeo, viene dimostrata l’appartenenza del personaggio di Orfeo a quella di altri sciamani come Efesto e Prometeo. Nel corso della sua trattazione Martin, definisce le qualità sciamaniche di Orfeo come un’acquisizione post-mortem, in virtù delle quali le facoltà creative del poeta-cantore, limitate alla sola testa divenuta immortale, risultano potenziate.

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Sede: Fondation Cartier, 261 boulevard Raspail – Paris (France)
Date: 12 Ottobre 2010 – 13 Marzo 2011
Orari: Tutti i giorni tranne il Lunedì; dalle ore 11.00 alle ore 20.00, il Martedì fino alle ore 22.00. Chiuso il 25 Dicembre e il 1 Gennaio
Autori: Mœbius (Jean Giraud)
Biglietti: Intero 8.50 euro, ridotto 5.5 euro (studenti, meno di 25 anni, carta Senior, Amis des Musées, demandeurs d’emploi, Maison des artistes); gratuito: Laissez-passer, Cercle des amis, meno di 10 anni, ICOM
Info: www.fondation.cartier.com | Tel. +33 (0)1 42 18 56 50
Genere: Personale, Arte Contemporanea, Fumetto, Animazione 3D

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Dal 12 Ottobre al 13 Marzo 2011, La Fondazione Cartier per l’arte contemporanea presenta MŒBIUS-TRANSE-FORME, la prima grande esposizione parigina consacrata a l’opera di Jean Giraud, conosciuto con lo pseudonimo di Gir e Mœbius.

Icona incomparabile del fumetto, inventore di forme straordinarie, disegnatore geniale,  Mœbius è un artista che oltrepassa i limiti tradizionali della sua disciplina. Come egli ha sottolineato, questa esposizione inedita è incentrata intorno al tema della metamorfosi, uno dei principali temi, predominanti nei suoi fumetti, nei suoi progetti cinematografici, o anche nel suo primo film d’animazione 3D come regista, presentato in esclusiva alla Fondation Cartier. Con i loro paesaggi e i loro personaggi in perpetua trasformazione, le sue opere esplorano i confini dell’inconscio e svelano un mondo immaginario e fantastico. Attraverso la metamorfosi, sovente brusca e inquietante di una figura, di un decoro, Mœbius rivela un mondo dove le apparenze non sono stabili come si potrebbe credere.

Traduzione del Comunicato Stampa in lingua italiana a cura della Redazione di Artkernel

Du 12 octobre 2010 au 13 mars 2011, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présente MŒBIUS-TRANSE-FORME , la première grande exposition parisienne consacrée à l’œuvre de Jean Giraud, connu sous les pseudonymes de Gir et Mœbius. Icône incomparable de la bande dessinée, inventeur de formes extraordinaires, dessinateur génial, Mœbius est un artiste qui dépasse les limites traditionnelles de sa discipline. Comme il l’a souhaité, cette exposition inédite s’organise autour du thème de la métamorphose, un motif majeur et omniprésent dans ses bandes dessinées, ses projets cinématographiques ou encore son tout premier film d’animation 3D en tant que réalisateur, présenté en exclusivité à la Fondation Cartier. Avec leurs paysages et leurs personnages en perpétuelle transformation, ses œuvres explorent les confins de l’inconscient et dévoilent un monde imaginaire et fantastique. À travers la métamorphose souvent brusque et inquiétante d’une figure, d’un décor, Mœbius révèle un monde où les apparences ne sont pas aussi stables qu’on pourrait le croire.

From October 12, 2010 through March 13, 2011 the Fondation Cartier pour l’art contemporain presents MŒBIUS-TRANSE-FORME , the first major exhibition in Paris devoted to the work of Jean Giraud, known by his pseudonyms Gir and Mœbius. An icon of incomparable stature in the world of comics, an inventor of extraordinary forms and a brilliant cartoonist, Mœbius is an artist who goes beyond the traditional boundaries of the discipline. Following the artist’s wishes, this exhibition explores the theme of metamorphosis, a leitmotif that runs throughout his comics, drawings, and film projects. In relation to this theme, the exhibition also presents the first 3-D animated film directed by the artist, La Planète encore , along with the stories from the original comic boards. With landscapes and characters in perpetual transformation, his drawings explore the boundaries of the unconscious and reveal an imaginary and fantastic world. Through often sudden and disturbing metamorphoses of a character or a setting, Mœbius reveals a world where appearances are not as stable as they may seem.

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Sede: Fondation Cartier, 261 boulevard Raspail – Paris (France)
Date: 12 Ottobre 2010 – 13 Marzo 2011
Orari: Tutti i giorni tranne il Lunedì; dalle ore 11.00 alle ore 20.00, il Martedì fino alle ore 22.00. Chiuso il 25 Dicembre e il 1 Gennaio
Autori: Mœbius (Jean Giraud)
Biglietti: Intero 8.50 euro, ridotto 5.5 euro (studenti, meno di 25 anni, carta Senior, Amis des Musées, demandeurs d’emploi, Maison des artistes); gratuito: Laissez-passer, Cercle des amis, meno di 10 anni, ICOM
Info: www.fondation.cartier.com | Tel. +33 (0)1 42 18 56 50
Genere: Personale, Arte Contemporanea, Fumetto, Animazione 3D

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