La forma evocativa dell’uovo cela in sé e sul suo assunto simbolico una letteratura vastissima, a partire dal suo dualismo primario la fragilità, da un lato, e la forza di generare nuova vita, dall’altro. Come sinonimo di genesi, simbolo universale del mistero della creazione, l’uovo rappresenta un segno grafico primario quale enigma del tutto. Presente nei miti d’origine di molte culture quali polinesiana, giapponese, peruviana, indiana, fenicia, cinese, finnica e slava; come uovo primordiale riveste significato anche nell’iconografia alchemica dove il tuorlo simboleggia la speranza dell’oro. In ambito cristiano l’uovo mistico, simbolo della nascita e della resurrezione era presente nelle chiese dell’Oriente cristiano-ortodosso dove veniva appeso nel catino absidale. Nel Quattrocento, alla profana pratica di appendere uova di struzzo, che grazie alla loro superficie scivolosa tenevano i ratti lontani dall’olio delle lampade delle chiese di Firenze e Siena, Piero della Francesca ne rinnovò l’assunto spirituale ponendolo come nucleo della sua opera la Pala di Brera. Nel dipinto l’uovo isolato, illuminato e centrale costituisce il polo ottico della composizione e rimanda al significato della commissione del Duca Federico da Montefeltro, per la nascita del figlio Guidobaldo e per commemorare la moglie Battista Sforza, morta dopo aver dato alla luce il figlio.

Nel costume popolare l’uovo simboleggia fortuna, ricchezza e benessere e ad esso sono legati molti riti che riprendono il suo valore di fertilità.

Su questo tema, pregno di significati universali, la prospettiva delle Hysterical Women contribuirà all’esplorazione del simbolo all’interno dell’espressione artistica contemporanea. Le sei artiste internazionali e terribilmente femminili lavoreranno con i mezzi che l’arte offre loro, mantenendo la loro specificità all’interno del gruppo e contemporaneamente cercheranno un dialogo che riunisca in un solo tema la loro posizione artistica nel panorama contemporaneo.

Ilde Lazzara

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Sede: Galleria 291 est, Viale Dello scalo San Lorenzo 45 – Roma
Date: 9 Ottobre – 23 Ottobre 2010
Orari: Dal Martedì al Venerdì, dalle ore 11.00 alle ore 19.00;  Sabato dalle ore 16.00 alle ore 22.00. Domenica dalle ore 16.00alle ore 20.00. Chiuso il Lunedì
Vernissage: 9 Ottobre, ore 19.00
Autori: Hysterical Women (Alexandra Unger, Anna Lewenhaupt, Marcela Iriarte, Maria Carmela Milano, Maya Berthou)
Curatore: Vania Caruso
Note: Evento svolto all’interno della 6ª Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci
Info: Tel. 06 44360056  | www.galleria291est.com | info@galleria291est.com
Genere: Personale, Arte Contemporanea

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Tsitsopoulos’ work includes a multiplicity of possibilities. Joy, pleasure, political identity, conformism and rebellion, masked and overexposed, combined with spirituality and sensuality.
Through drama performances the artist (Tsitsopoulos) resembles the painter. New possibilities emerge, as theatre and film account for his work’s canvas.

Tsitsopoulos was born in Athens and studied Fine Arts at Aristotelion University. He is now based in Madrid where he is working on his PhD thesis about the ‘Irony In Art’. His studies are funded by the Evgenidis Foundation. Currently employed at Prado Museum in Madrid, Tsitsopoulos’ area of interest is Education In Art History.
As a performer, video and photography serve as tools to bring his monologues to life. Tsitsopoulos is also an established painter, photographer, interventionist artist and actor.
The subject of his creative exploration is failed philosophical theories. Failure ideals: in music, and composers’… failure ideals also in drama. Plays with a tragic elemental edge and meaning, and a forgotten end, serve as inspiration to much of Tsitsopoulos’ work. Such themes are evident in his works entitled Goya and Rodin, Berlin 2005 and 2007, at the Alten National Galerie and Neuen National Galerie.

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Sede: Studio.ra, Via Bartolomeo Platina 1F – Roma
Date: 9 Ottobre 2010
Orari: Dalle ore 19 alle ore 21
Autori: Filippos Tsitsopoulos
Biglietti: Ingresso libero
Note: Evento svolto all’interno della 6ª Giornata del Contemporaneo promossa da Amaci
Info: Tel. +39 0643417800 | Cell. +39 3491597571 | www.studiora.eu | info@studiora.eu
Genere: Personale, Arte Contemporanea, Videoarte

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AMACI ha scelto il 9 ottobre 2010 per il grande evento dedicato all’arte contemporanea  e al suo pubblico: la Giornata del Contemporaneo, quest’anno alla sua Sesta edizione.

Con l’edizione 2010, AMACI si propone di incrementare il numero degli aderenti e di potenziare l’azione locale dell’Associazione e dei Musei associati, al fine di incentivare lo sviluppo del tessuto culturale territoriale.

Porte aperte gratuitamente in ogni angolo del Paese, per presentare artisti e nuove idee attraverso mostre, laboratori, eventi e conferenze. Un programma multiforme che regalerà al grande pubblico un’occasione per vivere da vicino il complesso e vivace mondo dell’arte contemporanea.

Anche quest’anno, la Direzione Generale per il Paesaggio, le Belle Arti, l’Architettura e l’Arte Contemporanee del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali, accanto alle più importanti istituzioni italiane, rinnova il suo sostegno ad AMACI, alla Sesta Giornata del Contemporaneo e a tutti i suoi eventi.

Prosegue inoltre con successo il progetto di AMACI che vede protagonista di ogni edizione della Giornata un artista italiano di fama internazionale. Per la Giornata 2010, AMACI ha chiamato in scena Stefano Arienti, che ha concepito l’immagine guida dell’evento.

Cristalli è il titolo dell’opera inedita che Stefano Arienti ha creato appositamente per la manifestazione. Nel momento in cui l’Italia si prepara alle celebrazioni per il 150° anniversario dell’Unità Nazionale, l’artista dedica un raffinato omaggio al nostro Paese rappresentandolo come un’entità fragile, costituita da centinaia di piccoli pezzi di vetro, resti ricomposti di una lastra di cristallo andata in frantumi. Un’immagine in bilico tra distruzione e ricostruzione, che poeticamente racchiude quel senso di sospensione e precarietà che così fortemente caratterizza la nostra epoca. Parallelamente, Cristalli è anche un tributo a Luciano Fabro (1936-2007), uno dei maestri contemporanei che maggiormente ha influenzato il percorso di Arienti, e in particolare alla sua enigmatica Italia Cosa Nostra (1968): una delicata sagoma della penisola fatta di vetro trasparente.

La Giornata del Contemporaneo non sarà, però, soltanto arte, ma anche impegno sociale. Il 9 ottobre 2010, AMACI affiancherà LILA – Lega Italiana per la Lotta contro l’AIDS nella campagna di conoscenza e prevenzione dell’infezione da HIV e delle sue conseguenze cliniche e sociali. AMACI e l’arte del nostro tempo scendono in campo per sensibilizzare la popolazione rispetto al all’importanza della prevenzione e per promuovere e difendere il diritto alla salute.

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Sede: Varie sedi in tutta Italia
Date: 9 Ottobre 2010
Biglietti: Ingresso libero
Note: Evento promosso da Amaci – Associazione dei Musei d’Arte
Contemporanea Italiani, con il sostegno della Direzione generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee – Ministero per i Beni e le Attività Culturali; con l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica
Info: http://amaci.org | Ursula Benaglia, Paola Albani Rocchetti: giornatadelcontemporaneo@amaci.org
Genere: Arte Contemporanea, videoarte, installazioni, fotografia