Il bestiario rappresentato, con la sua espressività volutamente enfatizzata, diviene una presenza simbolica capace di incarnare stati emotivi universali: l’attesa, la vulnerabilità, il gioco, la malinconia, la protezione. Ogni variazione gestuale costituisce una vera e propria micro-performance dell’immagine. Il concetto di performance digitale emerge proprio da questa serialità. L’opera non è più un’immagine statica, ma un organismo visivo che cambia atteggiamento, emozione e relazione con lo spettatore mantenendo invariata la propria identità grafica. La reiterazione del personaggio produce una dinamica quasi teatrale, nella quale ogni tavola rappresenta una diversa attivazione del medesimo codice iconico.

Dal punto di vista teorico, Maryen Coory sembra interrogare la natura stessa dell’immagine contemporanea: un’immagine che nasce all’interno degli strumenti della produzione digitale, ma che aspira alla permanenza dell’opera d’arte. La precisione tecnica, tipica della grafica professionale, viene così sottratta alla logica dell’efficienza comunicativa per diventare valore poetico. L’intero progetto suggerisce una riflessione sulla condizione delle immagini nel nostro tempo: icone progettate per essere consumate rapidamente vengono rallentate, isolate e ricollocate in uno spazio contemplativo. È in questa sospensione che prende forma l’estetica della decontestualizzazione evocata dal sottotitolo della mostra. L’opera non rappresenta soltanto un animale fantastico, ma mette in scena il viaggio dell’immagine stessa, dal design alla narrazione, dalla comunicazione all’arte. Fresh Animals si presenta così come una ricerca coerente e originale, nella quale la grammatica della grafica commerciale viene elevata a linguaggio artistico senza perdere la propria immediatezza comunicativa. Maryen Coory dimostra come il digitale possa essere non soltanto uno strumento tecnico, ma un ambiente espressivo capace di generare nuove forme di immaginazione, dove il fantastico non è evasione dalla realtà, bensì metafora della sua continua trasformazione.

Pablo Picasso, “Buste de faune”, 6 September 1946, Ripolin on vellum, 65,6 x 50,5 cm, Antibes, Musée Picasso © ImageArt, photo Claude Germain © Succession Picasso, by SIAE 2011

Dopo i sogni felici di Marc Chagall che hanno preso corpo nella luce del sud della Francia, dopo la poesia di Joan Mirò legata alla sua terra catalana, quest’anno è la volta di Pablo Picasso, genio assoluto dell’arte del Novecento, la cui furia creativa, nata a Barcellona, ha segnato tutto il XX secolo.

La mostra – dal titolo Ho voluto essere pittore e sono diventato Picasso – sarà frutto dell’intensa collaborazione con il Museo Picasso di Barcellona, cui contribuiranno il Museo Picasso di Malaga e il Museo Picasso di Antibes.

Si conferma così la volontà della Fondazione Palazzo Blu di intessere relazioni e legami con importanti istituzioni pubbliche che conservano le opere dei grandi maestri del Novecento.

Fino al 12 febbraio 2012, le sale dello storico palazzo sul Lungarno pisano ospiteranno 200 opere – tra dipinti, ceramiche, disegni e opere su carta, alcune celebri serie di litografie e acqueforti, libri, tapisserie – che consentiranno al pubblico di comprendere come la volontà di essere pittore del giovanissimo Picasso nella Barcellona degli ultimi anni dell’Ottocento, lo abbia condotto, attraverso una continua manifestazione del suo genio creativo, a esplorare ogni possibile percorso artistico.

Fulcro dell’intera esposizione sarà la straordinaria e unica collezione di 59 linogravure, appartenenti al Museo Picasso di Barcellona, intorno alla quale si articolerà il percorso della mostra con opere datate dal 1901 al 1970.

Curata da Claudia Beltramo Ceppi, con la collaborazione di numerosi specialisti, la mostra, promossa dalla Fondazione Palazzo Blu, con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Pisa, con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna in Italia e del Comune di Pisa, si propone di rinnovare il successo di critica e soprattutto di pubblico delle due mostre precedenti, apprezzate complessivamente da oltre 170.000 visitatori.

La bontà del progetto è stata inoltre apprezzata, per quanto riguarda l’iniziativa dedicata a Mirò, da molte altre decine di migliaia di persone, nella seconda tappa dell’evento che si è tenuta nella prestigiosa sede dei Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique a Bruxelles.

Accompagna la mostra un catalogo GAmm Giunti.

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Sede: Palazzo Blu – Lungarno Gambacorti 9 – Pisa
Date: 15 Ottobre 2011 – 12 Febbraio 2012
Orari:  Dal  Martedi al Venerdi dalle ore 10.00 alle ore 19.00; Sabato e Domenica dalle ore 10.00 alle ore 20.00; Lunedì chiuso
Vernissage: 14 Ottobre 2011
Autori: Pablo Picasso
Curatore: Claudia Beltramo Ceppi
Catalogo: Disponibile in sede
Editore: GAmm Giunti
Biglietti: Intero 8 euro; ridotto 6,50 euro
Note: Evento promosso da Fondazione Palazzo Blu; col sostegno di Fondazione CariPisa; con il patrocinio dell’Ambasciata di Spagna in Italia e del Comune di Pisa. Evento prodotto da Giunti Arte mostre musei
Info: Tel. 050.916950 (BLU Palazzo d’Arte e Cultura) | Tel. 050.28515 (Per prenotazioni di gruppi e visite guidate) | Fax 050.503532 | info@impegnoefuturo.it
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Genere: Personale, Arte Contemporanea