Luca Cervini, “I funamboli”. Stampa fotografica.

Equilibriefratture è il titolo di questa personale che affronta temi fondamentali della ricerca artistica di Luca Cervini.
“L’equilibrio è il tentativo di trovare l’armonia con il sé e conseguentemente con l’altro, nella frattura invece vive il cambiamento, l’energia, la forza dell’emozione, del perenne desiderio di rinnovamento.”[1]
È come se i protagonisti di queste opere vivessero una lacerazione interiore: ricercare, trovare e mantenersi in equilibrio, nella sicurezza e nella certezza, oppure lasciarsi andare alla frattura e all’imprevisto?  Cercare di rimanere ancorati oppure lanciarsi e buttarsi giù dal dirupo in un mare di incertezza?
Emblematica di questa lacerazione è sicuramente l’opera Il volo dei Ciechi: tre uomini precariamente sorretti da esili arti di legno. Cercando di mantenersi in equilibrio si avvicinano inesorabilmente verso un bordo di cui loro non sono a conoscenza in quanto ciechi. È come se nel momento in cui hanno finalmente trovato il giusto equilibrio arrivasse la frattura, il cambiamento che li fa cadere nell’abisso delle incertezze e della morte.
La frattura arriva inesorabile come il vento che distrugge la torre nel trittico La torre e il vento.

Luca Cervini, “Uomini e scale”. Stampa fotografica.

Un ulteriore tema affrontato da Luca Cervini è il tempo nel suo scorrere, divenire e mutare. Il tempo è una componente fondamentale della vita dell’uomo, il suo scorrere è inesorabile: si nasce, si vive e si muore.  E della vita spesso in vecchiaia non rimangono che dei ricordi offuscati, annebbiati. Ricordi di ciò che siamo stati, di ciò che avremmo voluto o potuto essere. Ricordi che sono diventati Ombre.

Luca Cervini, “La Giostra”. Stampa fotografica.

Infanzia e vecchiaia convivono in La Giostra dove un bimbo di pochi mesi osserva un vecchio che ha creato una giostra. L’infante è senza volto, non ha precise caratteristiche proprio perché appena nato e quindi non ancora formato dall’esistenza, dai suoi traumi, ma nemmeno da tutti quei concetti che i libri sotto di lui sembrano volergli inculcare. Il vecchio, invece, è profondamente segnato dalla vita, dalle sue esperienze passate che ne hanno fatto l’uomo che ora è. L’anziano è il tempo trascorso, il passato a cui rimane poco tempo per il futuro incarnato dal neonato.
Il bambino, per ora, è ancora libero di potersi divertire e basta, semplicemente guardando una giostra e cercando di afferrarne i gabbiani legati all’estremità; è proteso verso il futuro incerto. Non si sa ancora quale sarà la sua frattura.
Ma la frattura arriva. Prima o poi. Inevitabilmente.

Michela Bortoletto

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Sede: Officine dell’Immagine – Via Atto Vannucci 13 – Milano
Date: 12 Maggio  – 26 giugno 2011
Orari: Dal Martedì al Venerdì dalle ore 14.30 alle 18.30. Sabato dalle ore 11.00 alle 19.00. Mattina e festivi su appuntamento
Autori: Luca Cervini
Curatore: Alberto Mattia Martini
Catalogo: Disponibile in sede
Biglietti: Ingresso libero
Info: Tel. +39 0331 898608 | Cell. +39 334 5490900 | info@officinedellimmagine.it | http://www.officinedellimmagine.it
Ufficio Stampa: CLP Relazioni Pubbliche | Tel. +39 02 433 403 / +39 02 3657 1438 | Fax +39 02 481 3841 | press@clponline.it | www.clponline.it
Genere: Personale, Pittura Digitale

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Mimmo Paladino, “La montagna di sale”, 2011. Veduta dell’installazione presso la Piazzetta Reale a Milano. © Pasquale Calmieri

È La montagna di sale, il grande intervento artistico di Mimmo Paladino creato vent’anni fa a Gibellina, riproposto poi nel 1995 in Piazza Plebiscito a Napoli e ora ricostruito nella piazzetta antistante Palazzo Reale a Milano. Con questa gigantesca installazione si apre la mostra di Mimmo Paladino che prosegue all’interno delle sale di Palazzo Reale e che propone i trent’anni di attività di uno dei maggiori esponenti dell’arte italiana.
Mimmo Paladino è stato alla fine degli anni Settanta uno degli esponenti, assieme a Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi e Nicola De Maria,  di quel ritorno ad una pittura de-ideologizzata, ad un’”arte della rappresentazione”[1] nella quale gli artisti esprimono la propria impossibilità di darsi come misura di sé e del mondo [2]  a cui si diede il nome di Transavanguardia.

Mimmo Paladino, “Silenzioso mi ritiro a dipingere un quadro”, 1977. Olio su tela, cm 70 x 50

Le opere di questo periodo esprimono una sorta di distacco dal mondo, una voglia di tacere, di prendere le distanze dal coinvolgimento politico e sociale tipico dell’arte precedente. Silenzioso (mi ritiro a dipingere un quadro) esposto in mostra è forse l’emblema della poetica artistica di Mimmo Paladino alla fine degli anni Settanta. Quest’opera manifesta la volontà dell’artista di ritirarsi, di tacere, di rinunciare a una presa di posizione impegnata per tornare al fare pittura per il semplice piacere di dipingere.
Nelle opere pittoriche di questi anni vi sono richiami anche all’arte tribale come nel caso di Grande Cabalista che mostrano come gli artisti della Transavanguardia fossero interessati anche a un recupero della tradizione figurativa del passato.
Ma  Mimmo Paladino nella sua lunga carriera artistica non si è limitato alla sola pittura. Ed ecco quindi esposte a Palazzo Reale anche sculture e installazioni a dimostrazione del fatto che Paladino ha saputo utilizzare magistralmente differenti medium e materiali artistici.
In mostra si passa quindi da grandi tele come Rosso Silenzioso, in cui la quasi totale monocromia, unita alle grandi dimensioni dell’opera e alla presenza di un piccolo teschio investono lo spettatore, a opere in cui pittura e scultura si uniscono come nel recentissimo Senza Titolo del 2009, per arrivare ad installazioni come Non avrà titolo del 1985, una grande opera murale composta da diversi elementi scultorei.

Mimmo Paladino, “Cacciatore di Stelle”, 2011. Aeroplano Piaggio Aero P.180 Avanti - Ottagono della Galleria Vittorio Emanuele II a Milano

Il percorso espositivo curato da Flavio Arensi non segue un ordine cronologico ma mostra invece come le tele più datate riescano tuttora a dialogare con opere più recenti della produzione di Paladino. Passato e presente dialogano tra di loro, si confrontano suggestionando lo spettatore e dando una panoramica completa dell’opera di questo artista meritatamente riconosciuto.
La mostra culmina nell’installazione dei Dormienti: trentadue figure umane rannicchiate e deposte sul pavimento in una delle ultime sale della mostra. Una musica appositamente composta da David Monacchi avvolge il visitatore, lo estrania dal resto del mondo e lo sprofonda nella dimensione silenziosa e angosciante di queste sculture.

Michela Bortoletto

mostra visitata il 10.5.2011

[2] A. Bonito Oliva, Transavantgarde International, Giancarlo Politi Editore, Milano 1982, pag. 117

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Sede: Museo di Palazzo Reale – Piazza Duomo 12 – Milano
Date: 7 Aprile – 10 Luglio 2011
Orari: Lunedì 14.30-19.30; Martedì, Mercoledì, Venerdì e Domenica 9.30-19.30; Giovedì e Sabato 9.30-22.30 (possono variare, verificare sempre via telefono)
Autori: Mimmo Paladino
Curatore: Flavio Arensi
Info: www.paladinopalazzoreale.it
Ufficio Stampa: CLP Relazioni Pubbliche | Tel. +39 02 433 403 / +39 02 3657 1438 | Fax +39 02 481 3841 | press@clponline.it | www.clponline.it
Genere: Personale, Installazioni, Scultura, Arte Contemporanea

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